OTROS MUSICALES

Presento en sociedad carcomera o carcomista, este musica que se programa en la sala alternativa Tribueñe, como alternativa a los macromusicales monumentales y que se tiran mil años en cartelera, y que ya ha sido hechos antes en Broadway.
Un musical, que tiene formato de cajita de música, pequeño, delicado, entrañable, genuino. Además ahonda en la vida de una de las artistas más importante del siglo XX, Raquel Meyer Cupletista y actriz de gran éxito,en España y Europa. Alrededor de 1930, Raquel atrajo la atención de Charly Chaplin, quien trató de dejarla interpretar un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights) (1931), pero sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película. Un acercamiento a la figura de Raquel. No es una biografía exacta porque no nace con intención detectivesca o historicista; más bien ofrece unos ambientes, un aliento femenino, un deambular poético por los hechos. A veces será una pirueta, otras un trago amargo, las más una intuición acertada o un desengaño. A partir de la guerra civil cayó en el olvido, y ahora Hugo Perez y la sala Tribueñe la rescata para todos nosotros.

Para más consultas:

www.salatribuene.com

Homenaje y Recuerdos infantiles. JUAN SÁNCHEZ

Muere Chema, el panadero de 'Barrio Sésamo'

Un fulminante cáncer acaba con la vida del actor de 51 años

El actor que daba vida al entrañable panadero de Barrio Sésamo, Juan Ramón Sánchez Guinot, murió el jueves pasado, según han confirmado fuentes del teatro que regentaba, la madrileña sala Tribueñe. Murió en su casa, rodeado de su familia, víctima de un cáncer que se lo llevó en poco más de un mes. Fue incinerado el sábado. Su mujer, Consuelo Vivares (la actriz que se escondía dentro del muñeco de Espinete, en la misma serie) decidió que el mejor homenaje a su marido era no suspender la función durante el fin de semana, pese a que ella misma coprotagonizaba la obra que estaban representando, Por los ojos de Raquel Meyer. Ése fue su particular tributo al hombre con el que había compartido su vida y su profesión, y con el que tenía un hijo de veintipocos años.

Juan Sánchez, el hombre que encarnó a uno de los personajes que marcaron la infancia de toda una generación, desde 1983 a 1987, seguía en activo. La última obra que protagonizó, El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, en 2005 y 2006, había ganado el Premio Valle Inclán de teatro y le llevó de gira por cinco ciudades rusas. Poco antes de que la enfermedad paralizara su actividad, montaba dos obras que quería estrenar el otoño que viene.

Fundador y alma de la sala de teatro Tribueñe, se dedicaba con ahínco a coordinar la actividad del centro, un teatro pequeño y familiar, donde todos los que allí trabajaban eran amigos o familia, cuenta Catarina de Azcárate, que lleva la gestión del local.

Antes de eso, había hecho sus incursiones en el cine. Participó en películas como Matador (1985), de Pedro Almodóvar, Los ojos vendados, de Saura; y en Donde está el corazón (1990), un film estadounidense dirigido por John Boorman y protagonizado por Uma Thurman. También hizo colaboraciones en episodios de series como Farmacia de guardia y fue bajista del grupo Red de San Luis, en los 70.

Su hijo, que se llamaba como él, Juan, estudia una carrera en la universidad pero no descarta seguir los pasos de sus padres en las tablas.

DIEGO TURURU

Aquí tenéis su blog, el blog de los antiguos inquilinos cenetianos TURURUUUU, concretamente de uno de ellos de Diego Sanchez.
El emigró por amor, que razón más bonita para emigrar.
Ahora Diego vive en Valencia y bueno allí está contento y feliz, y en este blog nos invita a dar una vuelta por todo su universo escénico.
Asi que a disfrutarlo y esperamos verle pronto sobre las tablas inestables de la CNT.


www.tururu.obolog.com

EL ARTE QUE NO SE VE. HOMENAJE

Una artista, asesinada durante una 'performance'

ROBERTA BOSCO - Barcelona - 14/04/2008. Periódico el Pais.

"Era un trabajo basado en la confianza en los demás". Así sintetiza Rosalia Pasqualino di Marineo el motivo que condujo a su hermana menor Giuseppina, más conocida por el nombre artístico de Pippa Bacca, hasta Turquía, donde fue violada y asesinada. La artista, que tenía 33 años y vivía en Milán, era sobrina del creador conceptual Piero Manzoni.

Las autoridades turcas encontraron el cuerpo de Pippa Bacca el pasado sábado tras detener a Murat Karatas, un parado de 38 años, que confesó haberla violado y estrangulado poco después de haberla subido en su coche, el 31 de marzo, el día que dejó de enviar noticias. Bacca había utilizado el autoestop ya en otras performances y para este proyecto Brides on tour (Novias en viaje), que realizaba junto a Silvia Moro, tenía previsto viajar de esta forma desde Milán hasta Jerusalén, "por los países tocados por la guerra", vestida de novia. "El traje era una metáfora del encuentro con el otro, la unión y la búsqueda de la parte femenina positiva, de la mujer como fuente de vida, estabilidad y sensatez", explicó ayer su hermana, directora de los Archivos Piero Manzoni en Milán.

Las dos artistas salieron de Milán el 8 de marzo y viajaron juntas por Eslovenia, Bosnia y Bulgaria, hasta Estambul. "Durante el recorrido, Silvia se hacía bordar el traje, mientras que Pippa se concentró en el ritual de lavarle los pies a las matronas de cada pueblo por el que pasaba", cuenta la hermana. Hasta entonces todo había ido bien y no hubo ningún tipo de tensión, como demuestra su blog (http://bridesontour.fotoup.net).

A su vuelta, Bacca tenía pensado exponer los documentos del viaje en la galería Byblos de Verona. Ahora su madre Elena Manzoni quiere recoger su legado y organizar esta muestra. El funeral se celebrará el sábado en Milán.

Pippa Bacca-

SOMBRAS

A traves de este video nos podemos adentrar en el maravilloso mundo del teatro de sombras.
El video merece la pena, es magia potagia....y después hay muchos más.


www.youtube.com/watch?v=PiX-DW8Qk4w&feature=related

TEATROTERAPIA. CANCER

Viana: 18:30 horas

Montaje teatral dentro de la semana contra el cancer que organiza la biblioteca de dicha localidad Navarra, que dicho sea de paso, no para de hacer cosas.

Autores, direcciones y todo: Begoña y Fernando
luces y cariño: Rakelita

Fernando y Begoña, ofrecieron un montaje, íntimo, delicado. La trama complicada, no por la complejidad de la misma, sino por el momento elegido: Una madre le dice a su hijo pequeño que tiene Cancer. La madre elige la fantasía, la magia, el cuento y el juego para comunicarse con su hijo, fuera no existe otra cosa, es ella quién afronta con valentía, inteligencia y cariño, la manera de transmitir a su hijo que ella ahora es distinta. Distinta de antes, distinta de los demás, distinta con él. El niño a través de todo lo que le ha contado su madre canaliza su rabia, sus miedos, y se relaciona con el mundo sabiendo que algo ha cambiado, sabiendo que hay una lucha, sabiendo que a veces hay que luchar, y que a veces se puede perder. Los juegos realizan un papel importante, en esa relación y a través de los juegos los personajes se comunican y a través de los juegos los actores enganchan al espectador. Todo el público entró al juego del veo veo y sintió como la historia avanzaba a través de él, primero adivinamos todos palabras vanales y luego palabras que tenían que ver con la enfermedad, el juego hacía avanzar la escena. Muy delicado el juego de la peluca, tan presionados como estamos por nuestra imagen pública, quedarse calvo y más por una enfermedad, es algo que te puede marcar, distanciar, querer encerrante, por ser un síntoma demasiado vistoso, por eso cuando el niño utiliza la palabra calvorotas y compara a su madre con el abuelo, ofrece una normalidad al asunto que hace perder el miedo a la madre, la madre se disfraza con la peluca para jugar, no para ocultar.
Creo que con el planteamiento presentado por los dos actores, aprendimos todos a afrontar algo tan duro como el cáncer, descubrimos esa mágica manera de afrontar una enfermedad que nos convierte en más humanos.
El público respondió con un silencio complice durante toda la representación, muchos de ellos con sus lágrimas decían que ellos también habían estado ahí al otro lado, de otras mil maneras, pero ahí aguantado el chaparrón, desgastandose con la lucha. Muchos se vieron reflejados en un espejo, y la distancia les otorgó la capacidad de purgar sus dolores a través de un leve llanto.
Para eso sirve el teatro. Gracias por vuestra generosidad escénica Pinchamé y Nichi Comanichi.

ENCUENTRO DE TEATRO JOVEN 2008. De traca

Bando, bandoooooooooooooo el gobierno recalcitrante de la Rioja, junto a sus aliados usureros de Fundación Cajarioja dicen que:

El Encuentro de Teatro Cultural Joven tiene como objetivo principal la participación, no exenta de calidad, unido al deseo de transmitir al público riojano la labor y el esfuerzo de los Grupos Jóvenes de Teatro de nuestra Comunidad. Este Encuentro está patrocinado por el Instituto Riojano de la Juventud del Gobierno de La Rioja y Fundación Caja Rioja, promotores del programa Cultural Joven, en apoyo a las acciones hechas por y para los jóvenes.
I.- Participantes
A este encuentro podrán concurrir grupos de teatro de jóvenes nacidos o residentes
en La Rioja.
II.- Documentación
• Nombre del grupo, domicilio, teléfono de contacto y director.
• Obra que se pretende representar, con sinopsis, autor y duración. La obra se
presentará obligatoriamente en DVD. La sinopsis, autor y duración de la obra se
podrán enviar por correo electrónico o por escrito, así como el currículum del
grupo, año de fundación, repertorio, críticas, fotografías, etc.
• Relación nominal de componentes y edad del reparto (adjuntar fotocopias del
DNI).
Esta documentación se podrá presentar en soporte informático, con excepción de
la obra, que será en DVD.
III.- Inscripciones
Para participar los grupos deberán presentar su solicitud en el Instituto Riojano de
la Juventud, calle Muro de la Mata, nº 8, bajo, Logroño.- 26001. Correo electrónico:
info.juventud@irj.es antes del 18 de abril de 2008.
IV.- Condiciones
Se podrán representar obras de autores españoles o extranjeros; su representación
debe ser en lengua castellana.
Los componentes de los grupos deberán ser jóvenes comprendidos entre los 14 y los
30 años (se permite un 10 % de los componentes mayores o menores a esta edad).
Aquellos grupos que no se ajusten a las bases no podrán concurrir a esta Muestra
de Teatro.
V.- Grupos seleccionados
El Jurado seleccionará antes del 25 de abril, entre los grupos inscritos, los que
participarán en esta Muestra o Encuentro que se celebrará en la última semana
del mes de mayo en la Sala Gonzalo de Berceo.
VI.- Premios
Se establece un premio de 1.200 euros al grupo ganador. Este premio quedará
sometido a la correspondiente retención.
Los grupos seleccionados recibirán una ayuda de 600 euros.
Los grupos inscritos, que cumplan las condiciones establecidas en el Punto II,
recibirán una ayuda de 200 euros.
El jurado podrá declarar desierta la concesión total o parcial del premio.
Habrá distinción a la dirección, escenografía, efectos especiales, actor masculino
y femenino y actor y actriz secundarios.
VII.- Promoción
Cultural Joven seleccionará entre los grupos participantes los montajes que vea
convenientes para que puedan representarse en localidades a determinar en esta
Comunidad Autónoma previo acuerdo con los grupos.

Logroño, a 6 de febrero de 2008

Y se habrán quedado tan anchos.

CLITORIS de Fernando Arrabal

Huile sur toile de Mylène Besson, 130x190 cm . Croquis: Arrabal



Clítoris (en toda inocencia) de Fernando Arrabal


Ventana de la mar para la tempestad y sus olas
Sol de la almendra para el dardo y sus trompetas
Luna del crepúsculo para lo lascivo y sus caprichos
Carne del impudor para el deseo y sus tumultos
Concubina del pubis para el macho y sus males
Pimentero de la fusión para la alcoba y sus tigresas
Armonía de la verticalidad para el carnívoro y sus chupetones
Estampilla de lefa para el creador y sus alucinaciones
Joya del orgasmo para flauta y sus dedos
Pleno de existencia para la intimidad y sus ritos
Taller del amor para el martirio y sus brasas
Corazón del espasmo para la eyaculación y la lamida
Flor del furor para el sádico y sus mordiscos
Molino de delicias para la pistola y sus tiros
Margarita de Eros para el libidinoso y sus fervores
Nicho de enigma para la penetración y sus rayos
Ciprina de adoración para el tallo y sus carnavales
Botón de ligue para el priapo y sus caprichos
Rosa de besos para el adorador y sus puros
Calibistri de locura para el bullicio y sus dilecciones
Concha de seducción para lo precioso y sus himeneos
Escudo de delirio para el ruiseñor y sus caprichos.
Copete de ardor para la fantasía y sus nudos
Mandolina de calor para la flecha y sus intrigas
Fresa de diluvio para el delirium y sus tremens
Nido de culto para el marqués y sus ataduras
Cajón de erección para el clavicordio y sus pasiones
Mechón de embrujo para la daga y sus toques.
Tesoro de fiebre para el falo y sus quemaduras
Cetro de la llama para la ceremonia y sus frenesíes.

Arrabal (Monte Carmelo, 2007)

FERNANDO ARRABAL

He aquí la gran página del gran, no sólo dramaturgo, Arrabal. Fernando Arrabal, digo gran página dos razones, porque él es un grande y porque la página es grande y generosa, personal e íntima, no es de estas páginas de promoción, frías distantes, calculadas, nooooo, esta es caótica, abierta, dispersa, dónde uno no sabe lo que puede encontrar. Da la sensación de meterse en una parte de las entrañas de este autor, en su memoria, en sus inquietudes actuales, en su presente, pasado y futuro. El ajedrez, la literatura, el teatro, el cine, el myspace, los blogs, las fotos, el mineralismo, myspace.
Incluso puedes jugar al ajedrez con él.
Todo esto hace que admire aún más su obra y su persona, con el cual puedes hablar ya que te da sus emails, y te ofrece la posibilidad de conseguir sus obras gratis a través de otro email.

Algunas obras de Arrabal:

Picnic
Fando y Lis
El triciclo
Cuatro Cubos
El cementerio de Automóviles
y mil más en novelas, ensayos, poesía, performance, ajedrez.

OTRA VERSIÓN

Harta de tanta monserga, Caperucita Roja se quitó toda la ropa y desnuda, con una tez tan blanca que llegó a deslumbrar al mismo Sol en pleno mes de Julio, le dijo al lobo.
-Quítate el maldito disfraz de abuela y cómeme toda.
El lobo se llevó una doble sorpresa, por un lado por que le hubieran descubierto bajo su disfraz de abuela que tanto le había costado prepararse y por otro por el tono en el que le había hablado Caperucita, a pesar de ello, resignado, haciendo una último esfuerzo de humanidad le preguntó.
- ¿Y tu abuela?
Caperucita sensualmente, con el dedo recorriéndole el húmedo triángulo sureño sentenció:
- Era ya muy viejecita.
De un salto se abalanzó sobre el lobo, y lo exprimió hasta dejarlo seco.


Si quieres más versiones consulta.
ERASE UNA VEZ CAPERUCITA ROJA.
21 caperucitas japonesas
Editorial Media Vaca.
www.mediavaca.com

DINO VALLS

De verdad que merece la pena dar una vuelta por la web de este artista plástico
DINO VALLS(Zaragoza 1959), yo lo descubrí en la portada de un libro de Amin Maalouf, el primer siglo despúes de Beatrice. Una portada que me sedujo al igual que el libro que leí hace más de 16 años, buff. Clásico como él sólo, pero moderno como nadie.
Pues disfrutad de un montón de imagenes sugerentes, salpicadas de una belleza atrayente, de un mundo figurativo único, retratos que traspasan el lienzo la pantalla y más allá.

Mirad sin más.

www.dinovalls.com

FRASE de HOY

La Frase Algunas personas piensan que la técnica tiene que estar controlada rígidamente, pero el pensamiento funcional demuestra que no hay técnica capaz de garantizar a nadie la creación de una obra de arte. Sólo a través de largos años de aprendizaje y de la búsqueda constante de una forma propia de expresión puede el trabajo de un artista mostrar su particular percepción de la vida y expresar su conocimiento y madurez.

John Strasberg
Accidentalmente a propósito. Reflexiones sobre la vida, la interpretación y las nueve leyes naturales de la creatividad Ed. La Avispa (Antigua) de Hoy

ESPACIO NUEVO en Madrid

Aquí hay un espacio nuevo en Madrid, que nace de una iniciativa privida, para dinamizar una zona centro de Madrid marginal. Están abiertos a iniciativas, así que quizás se pueda enviar información para ir allí a actuar.

La sala es temporal, o sea que cambiará de ubicación e imagino que irá creciendo.
Aquí teneís la programación.
Que también aparece en www.triballmadrid.com

programación abril 2008 # 4 saludos desde el espaciotemporal de triBall. Espacio para el encuentro, la creatividad y la exposición de trabajos de teatro, música, artes plásticas, cine... Aquí tenéis la programación prevista para abril. 3 y 4 abril / 21:00h 3XQues Tres cuentos de Quim Monzó interpretados por la compañía “Dragones en el Andamio”. Dirección de Marisol Rozo. 4 y 5 abril / 22:30h | 6 abril / 20:30h LA PASIÓN DE CANIJÍN ¿ Una función de circo? ¿Una tragedia grotesca? ¿Una cristología? ¿Una bufonada? 10 abril / 13:00h CARLOS FRAX Inauguración de la exposición “PAYASOS”. 10 abril / 22:00h MIRADA DE VACA De nuevo en el espacio temporal a petición de nuestro público. 11 abril / 22:00h ANTONIO BARTRINA Y ARIEL HERNÁNDEZ (MALEVAJE) 12 abril / 22:00h CUADRO FLAMENCO Laura Dubroca (bailaora), Ricardo Espada (guitarra), Irene Sánchez (cante) y El Chispa (cajón). 18 abril / 21:30h JOSÉ LUIS MONTÓN Canciones al oído. 17 abril / 22:00h LES FRISSÉS Canciones 99 % francesas: Brassens, Têtes Raides, Mano Solo, La Tordue, Thomas Fersen... y mucho más! 19 abril / 21:30h RAFI ALBERTONI ” Monólogos Mágicos” Magia y teatro. 24 y 25 abril / 22:00h FE CIEGA 20 de julio de 1944. Son tiempos oscuros en Alemania… tiempos de confusión y crisis. 24 abril / 21:00h IV ENCUENTRO DE DANZA TEMPORAL espaciotemporal de triBall está situado en la Calle Loreto y Chicote, 3. Metros Callao y Gran Vía. Pulse aquí para acceder a un mapa de la zona. NOTAS: - El acceso a todos los eventos será bajo prevía petición. - Más información y reservas en el teléfono 618 792 606 (Marisol Rozo) o en temporal@triballmadrid.com. - El aforo máximo es de 50 personas. http://www.triballmadrid.com/

FOTOS, FOTOS DEL CABARET UPS!!!!!

Aquí están variopintas, coloridas, nutridas y sobre todo.......ahí están.

SACAR AL AIRE EL TEATRO: 27/03/08

Algunas Carcomas Durmientes atrevidas y osadas, salierón ayer a la Calle a sacar al aire el Teatro dando a conocer que el antiguo Teatro de la CNT: VIVE Y REVIVE, con Carcoma, goteras, rendijas, ganas, empeño, ilusión, tarima rota, tarima nueva, savia joven, savia creciente, sueños, realidades, desorden, sin lógica, con empeño,con gente que cree que es posible crear un espacio escenico diferente y alternativo, cercano y atrevido, Para Nosotros y Para Todos.

Las carcomas que ayer atravesamos la calle con ojos, con bocas, con narices, con mascara, con juego,con ganas, ...intentamos recorrer el asfalto tedioso del día a día para encenderlo, para animarlo, para despertarlo, para desatar el atrevimiento, para festejar lo que cada uno de nosotros soñamos haciendo teatro.

El Teatro Bretón, con una fila repleta de gente esperando a entrar a la cuarta pared y nosotros, unas carcomas teatrales desfilando entre ellos entregando nuestras escenas callejeras y nuestras narices sin pared.

En la Laurel, todos dispuestos para tomarse un picho y nosotros dispuestos para amenizar la calle de los pinchos montando un chiringito con una televisión portatil... muy, muy amena porque sin ser conectada se encendia con la mirada del púbico que se asomaba a verla y para verse reflejado.!Que oportunidad para salir en la tele!.

Por las plazas y los bares , jugando y jugando con la provocación del momento y con la expresión de lo que nos regalaba la gente a su paso...abriendo puertas y lanzando saludos.

Ni nada más que decir, ni nada menos que contar. Seguiremos haciendo mucho Teatro para que todos los días podamos recoger chorros de energia o gotitas de juego que sigan desatando el sueño de las Carcomas durmientes.

DIA MUNDIAL DEL TEATRO.

Llega el día del teatro y aquí en nuestra ciudad Logroño, se celebra con una obra en el santuarío Bretón de los Herreros, precisamente con una obra basada en un película de Lans von Trier afamado por sus imitaciones en la hora chanante y muchachada nui aparte de películas como rompiendo las olas, los idiotas, bailando en la oscuridad, y otros muchos títulos.
La obra en cuestión es El jefe de todo esto de la compañía ADOS TEATROA. Nos hubiera apetecido algo más teatral una compañía mas rugiente, pero bueno algo es algo.

También la universidad pópular con su grupo saldrá a la calle, por lo menos teatro en la calle. Por la tarde.

Y quizás haya más sorpresas por el día mundial del teatro.

Aun así nos queda el consuelo de que todo es teatro, cualquier detalle en el supermercado, cualquier engaño inocente de un niño, las estratagemas del verdedor de los imposibles, la cara del perro del autobusero, la coreografía de una cocina de un hotel, el vodevil de los políticos, la danza acróbata para llegar a fin de mes, el que si que no de una pareja de recien ennoviados, el drama de los hospitales, las comedias de los mismos hospitales, los audiovisuales inertes de los noticiarios, el happening de las explosiones de la vergüenza, las tragedias en los paises lejanos, el humor de lo cotidiano, la epopeya de lo que no tiene importancia...

FELIZ DÍA MUNDIAL DEL TEATROOOOOOOOOOO

PROCULTURAS

He colgado esta página y la he colocado como enlace contiene artículos interesantes.
Y tiene un montón de secciones que visitar, por las que pasear, y deambular y perderse en el mundo real.

YA.

Artículos como este:

Con ocasión de la celebración de la Noche de los Teatros en Madrid, el día jueves 27 de marzo de 2008, Casa Asia les invita a una proyección de documentales y una conferencia sobre las artes escénicas en la India. Durante toda la semana en la mediateca estará disponible una selección de publicaciones sobre el mismo tema.

Proyección de documentales Tradiciones de música y danza de la India
A partir de las 18:00 horas, Auditorio Tagore
Bharata Natyam: Introducción (Danza Clásica del Sur de la India), ICCR, 20’, VOSE
Kathakali (Danza Teatro de Kerala), George Renuka, 1990, 26’, VOSE
Cycles, Kathak Dance (Danza Kathak del Norte de la India), Robert Gottlieb, 1989, 28’, VOSE
Todos los documentales están ofrecidos por Casa de la India

CABARET EXITOSO.


acción, acción, acción.
Gran éxito de crítica y público
Lleno de nuevo en el teatro CNT de Logroño.
Mas de 130 acudieron exclusivamente hasta el lugar a ver teatro, performance, música y la conexión público y artistas fue inmediata.

Algo tiene ese espacio, que no tienen ahora mismo bares o teatros en logroño, se está convirtiendo en un espacio mágico, a pesar del frío que el invierno trae, el público y el artista realizan una comunión perfecta. Hacía falta un espacio asi.

el cabaret fue un cabaret de chicas, que nos lanzarón unos golpes escénicos directos, crudos, emocionante, íntimos.
Blanca , ella solita se comió al público con su intervenciones cortas, explosivas, directas, agarrandonos por todos los sitios y rincones, rompiendo el espacio, las cuartas y quintas paredes y muchos muros.
Luego María y Idioa, con dos partes que abrieron los poros sensibles de un público que ya estaba dispuesto a ello. Intervención cruda, con dos textos que dibujaron a sus antojo, desnudez y a veces crudeza.
Elena realizó dos coreografías y un poema leído por Alex, de Mario Benedetti Táctica y estrategía, leido desde bambalinas. Dos sinuosas danzas con dos músicas muy interesantes, sobre todo la primera con una base de percusiones muy suaves.
Luego el gran malabarista Willy, con un número a oscuras, con bolas y diábolo luminosos. Una música balcánica vibrante.
Y para finalizar la gran jotera Juaneta Chete, o Ofelia, acompañada por Juan, de Juan y Pinchamé a la guitarra. Encandiló al público con las tonadillas populares como Que hizo a San Fermín llorar, mi abuelo fue labrador y más. Un fin de fiesta perfecto.


Realizaremos más de estos en los cuales podrás participar.
contacto:

lacarcomadurmiente@hotmail.com

GRAN CABARET UPS!!
EN EL TEATRO CNT
ESTA NOCHE DE JUEVES SANTO
SI TE APETECE SUFRIR COMO LO HIZO EL NAZARENO EN SUS PROPIAS CARNES
VENTE AL TEATRO CNT
21:00 HORAS. TEATRO, DANZA, MUSICA....CONVERSACIÓN.
LUEGO TE PODRÁS QUEDAR SI TU QUIERES CLARO ESTA DE CHACHARA HASTA CON UNAS CERVECITAS FRESCAS, Y SI NO AL MONTE DE LOS OLIVOS.

TEATRO CNT
21:00 HORAS
CABARET UPS!!!!

"JUAN Y PINCHAME" EN LA LUNA 28/02/08

Nuestros chicos "Juan y Pinchame", nos deleitaron el Jueves 28/02 en el Cuenta Cuentos de "La Luna", con sus artes escenicas o con sus excéntricas artes que es casi lo mismo.

Hay que felicitarles por su saber hacer y decir, por su lección de narración no sólo diciéndo sino también haciendo sin ningún miedo a ser actores contando y cantando. Me atrevo a decir (porque ya sabeís que la vida es para quién se atreve como vosotros) que este formato es el vuestro, al menos como pareja escenica(para lo otro ya estoy yo). Pude percibir como se marcaba una diferencia en vuestra forma de hacer juntos teatro, había algo MÁGICO en este montaje que os llevaba a vosotros a otro lugar y que al público nos hacía viajar sonriendo a un mundo contado al antojo del contador.
Contenido y forma funcionaban, tanto el cómo como el qué tenía una calidad, un ritmo, un tono, había una elección constante en escena por hacer lo que se estaba haciendo. Sin miedo, sin disfraz, con honestidad, con lo que sois juntos.
En este montaje os habéis permitido potenciaros el uno al otro, ofreciéndo lo mejor de cada uno juntos, sin que uno tape al otro o no le permita ser. Habéis sido valientes porque no habéis recurrido sólo a lo ya conocido, a lo que os resulta comodo, o al "chiste"fácil (gracias Larry). Os habeís entregado ofreciendo también vuestra fragilidad, y por ello, os habeís hecho fuertes en escena, potentes y trasmisores de contenidos que no solo divierten sino que también emocionan. Ya sabeís que la superación teatral está en la díficultad, no en hacer lo que ya sé hacer.

Enhorabuena por confiar en vosotros, por confiarle al otro en escena: tu voz, tu cuerpo, tu ritmo; por atreveros a ser una voz y a intercambiar los personajes como si de una danza se tratara; por ser flexibles y no imponer, no dirigir; por abrir puertas entre el público y vosotros; por confiaros la llave de vuestros rincones secretos; por hacernos participes de la entrega.

"Si Juan le pincha a Pinchame y Juan no habla con pinchame, Pinchame se pude sentir perdido. Si Pinchame se pierde y no le dice a Juan que está perdido, como coño Juan se va a enterar de dónde está Pinchame pinchando".
!Qué bonito de pronto, ver a Juan y Pinchame, diciéndo, haciendo y pinchando lo mismo, mientras todos participabamos de semejante manjar! .
GRACIAS LARRY POR DEJARTE SER SIN ESCUDOS, GRACIAS FERNANDO POR DEJARTE HACER SIN AMORTIGUADORES.
"CAMANDIRA" ESTARIA ORGULLOSO DE VOSOTROS.
Etiquetas: BEGOÑA. Una carcoma durmiente...

EsCeNa CoNtEmPoRáNeA. Agua[cero]s - Some things happen all at once

Este año ha participado la actriz y performance, amiga nuestra, Rosa Casado con una perfomance creada por ella y Mike Brookes
Acudimos a verla en la estación de tren de Chamartín en una angar diáfano. El espacio estaba iluminado por unos focos colocados en el suelo, que enfocaban directamente a un bosque de hielo. Del techo colgaba una pequeña bombilla que iluminaba una mini ciudad de hielo.
Rosa como performer estaba montada en una de las tres bicicletas que estaban frente a la ciudad y al bosque de hielo. Cuando ella pedeleaba, la bombilla que estaba situada encima de la miniciudad de hielo, se encendía. Esta acción la desarrollaba Rosa a la vez que con voz pausada, hablaba del nuestro planeta como la nave espacial con las que siempre quisimos viajar en nuestra infancia, una nave que depende en gran medida de los desajustes que crea uno de sus viajeros el ser humano. Al lado de la bicicleta de Rosa, estaban colocadas dos bicicletas, que al ser pedaleadas activaban un mecanismo de refrigeración, que rebajaba la temperatura de la ciudad y del bosque, compensando con el calor que producía la bombilla sobre la mini ciudad de hielo. Rosa invitó al público a subir a esas dos bicicletas contrarestar el efecto que ella producía con su pedaleo. Pocos subimos. Y ahí fue cuando se hizo interesante la acción de la artista cuando el público se tuvo que enfrentar a su gran debate interno. Sólo exigía un sacrifició simbólico la acción, y era superar la timidez y el miedo al ser juzgado por ser participe de un hecho escénico, el público accionante para evitar que nuestras ciudades, representadas por esas mini ciudad de hielo se derritan.
Pocos subimos a pedalear, una acción cotidiana, es un espacio escénico, simbólico.
La acción terminó cuando el público quiso que terminara, Rosa marcó el principio y nosotros el final.


www.escenacontenporanea.com

Aquí tenemos una revista de teatro activa en formato papel y virtual que concecta con las tendencias más innovadoras de la escénica actual. Contiene artículos, obras, retrospectivas, críticas, fotos, enlaces y hasta un foro para poder contestar a los críticos.
Son interesantes sus monográficos en papel.

1-Teatro y política
2-Teatro y vejez.
3-Teatro e infancia.
4-Teatro y psiquiatría.

El enlace.
www.ophelia.es

SIDE LARBI CHARKAOUI Y AKRAM KHAN. Danza teatro y más allá.

Merece la pena leer esta crítica y a continuación intentar sumergirte el universo de estos dos artistas, dos mounstruos de las artes escénicas, a través de internet ya que por ahora no tenemos la oportunidad de verlos por aquí ( me refiero a Logroño, ya que si han visitado Barcelona, Madrid, etc).
Sidi Larbi Cherkaoui (belga de padre marroquí), Akram Khan (británico de origen bengalí) ofreció un muestrario de impresiones compartidas en un viaje a la tierra de sus raíces, donde acabó sufriendo una crisis de identidad. Entendido como ejercicio catártico, Akram Khan estableció un tenso diálogo con su colega –en el rol ficticio de primo lejano– para desarrollar un continuo concatenado de contrastes donde cada detalle cobraba sentido (el color de la piel, la ropa, las luces, las voces...). Zero Degrees se basa sobre todo en la narración de dos anécdotas especialmente enojosas: el levantamiento sumarial de un cadáver en un tren de pasajeros y un conflicto diplomático con robo de pasaporte de por medio. De ahí arranca esta serie de pasos a dos tan vivos como agresivos, donde el dolor físico y la elasticidad de los cuerpos se convierten en el principal motor expresivo del conjunto. Ambos presentan dos modos muy distintos de hacer carne la sensualidad: el lenguaje de Sidi Larbi es de una plasticidad etérea, dotado de una flexibilidad sin igual; el de Akram Khan es, por el contrario, de una fiereza instintiva sin igual, más apoyado en la velocidad y el ritmo. Dos esculturas de goma de Antony Gormley como único elemento decorativo servían de partenaires de los números más improvisados, tan poéticos como ingenuamente candorosos. Valiéndose del estilo kathak –aunque beben también de otras influencias extracoreográficas como el tai-chi y el full contact e incluso capoeira y danza derviche–, los dos amigos enzarzaron una evolución en su discurso expresivo que iba de la incomunicación al odio, y de ahí, hecho éste pura violencia gestual, pasaron al juego con ágil complementariedad –y como botón, el baile de sus respectivas sombras desempeñó un contrapunto hermosísimo–. Aderezado con un fondo sonoro expresamente compuesto por Nitin Sawhney e interpretado en directo por una banda de cuatro músicos (violín, percusión y cello, más el canto de Faheem Mazhar), Cherkaoui & Khan se dejaron algo más que el sudor y el alma en un espectáculo que denuncia la impotencia del hombre blanco occidental por comprender unas leyes y costumbres que no le son propias, condenándose irremediablemente a la más eterna soledad: la del rechazo y la indiferencia contra sí mismo reflejado en el prójimo. Emocionante hasta decir basta y acongojando empáticamente al público, que asistía atónito con un nudo en la garganta y un vuelco con el corazón, Sidi Larbi terminó bordando el acto cantando de viva voz una tristísima elegía mientras su compañero deshacía literalmente su aparente fortaleza exterior.
enlace del trailer del montaje en youtube y ahí se pueden ver más.

http://www.youtube.com/watch?v=3jKpVKJdWyI

Los que caen. Samuel Beckett.

Compañía E. Argetina.

ESCENA CONTEMPORANEA.

Lo que dice el festival:

Una platea acondicionada para oír. El rumor del silencio se quiebra cuando la naturaleza habla. Los personajes y el entorno, meros sonidos en el espacio, transcurren en total sincronía con un reloj proyectado en la pared de la sala. La actriz divide su mirada entre la partitura y el reloj. Un segundo empuja a su antecesor. Llega el momento de actuar. La actriz pulsa un botón y su vida se desdobla durante sesenta y seis minutos. Su voz ya no le pertenece. El personaje que se la ha confiscado, esclavo del reloj, le dicta cuándo hablar y cuándo callarse. La actriz no despega los labios y acata las órdenes. Acciona incansablemente los botones. No se rezaga. No se apura. Ejecuta. Todo ocurre a la vista de la audiencia. Y no hay nada para ver. Sólo para escuchar. Los sonidos descompuestos viajan a través de cables y parlantes. El oyente, inmerso en una esfera sonora, los percibe desde múltiples puntos... Y reconstruye la acción dramática en su mente.

Lo que vi yo:

Un salón de actos preparados con sillas.

No había escenario.

Había cuatro mesas con reproducctores de CD y una mesa de sonido

En cada uno de los reproductores.

Las luces bajan, una pantalla reproducce un minutero.

Las personas en los reproductores de CD comienzan a pulsar el play y suenas las pistas de audio. En ellas suenan los actores grabados y ambientes.

Todos tenían un guión donde tenían las entradas del play y sincronizados lo pulsaban y paraban para ir construyendo la obra.

A veces no le daba a tiempo al play y se pisaban las grabaciones.

Los actores que habían hecho las grabaciones( que no estaban presentes) lo hacían bien.

Los ambientes estaban muy bien logrados, incluso utilizaban mas de 5 canales, y sonido estereofónico.

Fin

Para eso que hubieran hecho el montaje en una sola pista.

O que los actores hubieran construido la historia en directos con sus voces y el técnico y los ambientes.

O yo que se.

Para más información la web del grupo.

http://compania-e.8k.com/

PROGRAMACION TRIMESTRAL DE LOS CUENTOS DE LA LUNA.

15ª edición de Los Cuentos de La Luna

7 de FEBRERO . EDUARDO VON . MEXICO

14 de FEBRERO . MANUEL ALIAGA . Tudela. NAVARRA

21 de FEBRERO . NELSON CALDERON . COLOMBIA

28 de FEBRERO . JUAN Y PINCHAME . Logroño. LA RIOJA

6 de MARZO . CARMEN CON GUANTES . Zaragoza. ARAGÓN

13 de MARZO . LEGOLAS . Alcalá de Henares. CASTILLA – LA MANCHA

27 DE MARZO . ALBERT ESTENGRE . Barcelona. CATALUNYA

Como siempre en el CAFÉ DE LA LUNA. Bretón de los Herreros. Logroño. A las 21:30 horas

PLAYSKULL presenta disco.

Se montó parda con revuelo, frutas, verduras, monos y demás.
El biri casi los mata, debido a que sus actuaciones allí se cuentan por los kilos de suciedad que dejan tras ellos.
Se presentó el disco esperado tras diez años de gestación intelectual.
Tras haber engañado a varios amigos sale a la luz, luz pedir la luz.
Doce temas absurdos, brutos, fósiles como:
Antropofagia, 2000 y pico, sohilaridad.
Pero no os digo más se puede ver en
www.myspace.com/playskullspain
gracias a todos los que colaboraron ese día para hacer la noche playskull más bochornosa si cabe.
reparto:
Playskull.....como ellos mismos.

Fer......como vigilante de mono
Juli.......otra vez de mono
Izaskún........japonesa zen, cabezón y desnuda secuestrada en el video
Julito.......tirador de verduras y frutas prohibidas.
Las chicas..........chicas que tiran tangas.
Chiva.........como chiflador de solos.

Público........como fans incondicionales.
Produce......Dios, uno y trino
Dirige.........Jesús de Nazaret.
Distribuye.............Miliki

playskull 2007/2008

King, una historia de la calle

Bueno por fin, visité la sala cuarta pared, un lujo de sala, buffff, que motivación me dió para seguir adelante con la sala CNT ya que y salvando las distancias se puede conseguir algo parecido en cuanto a espacio y a público.

Lo que ví fue una pieza de la compañia catalana, la perla 29.

KING, una historia de la calle, basada en la última novela de John Berger.

Un montaje desnudo, dos actores y todo el inmenso y austero espacio que ofrece las paredes desnudas de la sala. Un trabajo valiente, un trabajo de actor, un trabajo de texto.

La historia de un hombre-perro, o perro-hombre que nos cuenta como vivió en un suburvio con sus humanos compañeros y amigos, sobre todo su convivencia con Vico y Vica.

Un trabajo de actores, que quizás quedó un pelín largo, debido a su austeridad, pero dió gusto lanzar texto y contarnos la gran historia del suburvio a Gonzalo Cunill, que además había adaptado el texto. Él quiso contarnos esa historia y lo hizo de forma magistral, de compañero contaba con Abdelaziz El Mountassir actor amateur marroquí que pasó de trabajar en la construcción a recoger el Goya al mejor documental, por la película En Construcción, debido a la ausencia de su director Guerín. Abdelaziz encarnó al obrero marroquí filósifo, que hablaba a su capataz del comunismo y de la nieve como contadora de historia.

En el aspecto técnico decir que usaban micrófonos de ambiente debido al tono intimo que útilizaba Gonzalo en su monólogos, y como siempre lo tecnico estropeaba un poquito ya que dependiendo de la situación de los actores, el micrófono no los pillaba bien y en algún grito de los actores, el micro saturó.

Merecido aplauso para el gran esfuerzo interpretativo de Cunill, y la potentes réplicas de Abdelaziz. Daría gusto verlos en la CNT, quizás lo intentemos porque merece la pena.

para más información visitar la página de escena contemporanea, que pongo aquí abajito.

http://www.escenacontemporanea.com/escena2008/programa_ficha_espectaculo.php?id=33&idc=1

ASI DA GUSTO

El otro día recibí una gustosa sorpresa al asistir a un pequeño teatro en la gran capital.

Da gusto que un domingo lluvioso uno se refugie en un teatro para ver TEATRO.

El lugar el teatro la Puerta Estrecha, en la calle cabeza, una sala de lujo, con capacidad para unas 50 personas, que regenta la compañía la pajarita de papel, que ofrece espectáculo que realiza la propia compañía.

La obra, LAS SILLAS de Eugéne Ionesco.

Bueno unas 20 personas asistimos a una comunión( casi mistica) entre el espacio escénico, los dos actorazos, un texto agónico y un público con los brazos abiertos. Digo comunión porque fue un espectáculo perfectamente ensamblado de principio a fin. Con una coherencia, y un sentido estético que lograba a la perfección seguir la pieza sin distraerte ni un momento. Los actores consiguieron atraerme como un potente imán, y meterme dentro de su imaginario, dentro de su relación, a veces fui él, a veces fui ella y a veces alguno de los visitantes que iba a visitarlos. Un pieza que tenía una plasticidad, que redondeaba la magnifica interpretación de los dos actores. El silencio era mimado entre cada intervención, los silencios y lo invisible cobraba vida para convertirse en el otro protagonista. El espacio escénico tenía mas profundidad que anchura, lo cual era un acierto para lograr un espacio casi eterno, cíclico, un bucle dramático que se dirige al infinito. El especio sonoro, era sencillo aunque quizás los murmullos que acompañan a los visitantes imaginario no hubiera sido necesario, pero en realidad pensándolo bien acentuaba el silencio necesario para el discurso final. Bien, bien, bien asi da gusto.

Ficha artística:

Vieja......Concha Roales Nieto

Viejo....Rodolfo Cortizo

Dirección......Beatriz Gutiérrez

Musica..Lester Bowie

Traducción...Luis Echévarri

Escenografía y vestuario....T.Las manos.

Iluminación.....Federico Farano

Producción........Peldepa S.L.L

www.unapalabraotra.org/lapuertaestrecha

TEATRO CNT DIA 27/01/08: Sesión de" Puros Cuentos" CON EDUARDO VON

Esta semana en el Teatro CNT, hemos tenido una sesión de Puros Cuentos, a cargo del actor Eduardo Von, que desde tierras mexicanas nos ha traido a Logroño una caja de sorpresas en cada uno de sus relatos .Teatralizo tres relatos, encima de las mágicas tablas del teatro de la calle Baños nº 3 .
Público entregado a la sorpresa, nuevos espectadores que probaron suerte movidos por la curiosidad de lo que se les podía ofrecer en el viejo Teatro de "ayer". Movidos por el recuerdo de las tablas de uno de los primeros escenarios riojanos quisirón ver y sentir lo que se les ofrecía con los relatos de "Puros Cuentos".
Generosa la entrega de Eduardo Von cuando quiso explicar al público lo que iba a relatar, cómo y desde dónde. Generoso el escenario que se ofrecia al espectador como un taller de creación abierto a la transformación del momento. Generoso y atrivido su inicio mostrando al público sus ejercicios de preparación antes del "parto" de la obra. Eduardo quiso mostrarnos cómo se calentaban sus mandibulas, sus musculos, sus huesos uno a uno....y cuando ya se sintió preparado: !Salto a escena o se tiro a la tablas en plancha, y como nadando, como un naufrago que se arrastra en la playa de su esperanza, se coloco en el centro del escenario y comenzó su relato de frente!
Hay que decir o la que escribe quiere decir, que especialmente el relato que más cautivo y que más la cautivo fue "Mi vida con la ola" de Octavio Paz, por lo poético del relato y por la poesía del público cuando salió a escena a participar con el actor haciendo de ola, viento, pez o peces en movimiento...Todos fuerón mágicos, todos fuerón uno y acompañaron la escena dándo un toque
de luz y risas.
Así empezaba el relato:"...Cuando deje aquel mar, una ola se adelanto entre todas. Era esbelta y ligera. A pesar de los gritos de las otras, que la detenian por el vestido flotante, se colgo de mi brazo y se fue conmigo saltando..."
Y así continuaba mientras Eduardo se vestía de ola o era todas las olas e invitaba al público a ser también ola "...Cuántas olas es una ola o como puede hacer playa o roca o rompeolas un muro, un pecho, una frente que corona de espumas!..."´
Y así iba terminando, mientras Eduardo se transformaba y la música nos acompañaba con su técnico especialmente entregado a la luz y el sonido "...Quiza en las olas no existe ese sitio secreto que hace vulnerable y mortal a la mujer, ese pequeño boton electrico donde todo se enlaza, se crispa y se yergue, para luego desfallecer ..."

Al final, todos formamos parte del cuento, todos formamos parte del momento, por lo que el ambiente algo frio del inicio, se desperezo y se sorprendio, con una forma diferente de relatar.

Gracias por la entrega a las tablas de la CNT y gracias al público entregado. Seguiremos entregándonos con más Teatro.

LO QUE OCURRIRÁ Y OCURRIÓ

Esta semana en el Teatro CNT, tendremos una sesión de Puros Cuentos, a cargo del actor Eduardo Von, que ha arribado a tierras logroñesas desde México.
Transformará en teatro tres relatos, encima de las mágicas tablas del teatro de la calle Baños nº 3 que este fin de semana pasado ha tenido intensa actividad. Por un lado el sábado hubo un concierto que congregó a más de 300 personas, y la sesión no desmereció, ya que los tres grupos lo dieron todo. El puskas junto a Ochoa desde Ballesteros, Raiser con un sonido potente y empastado, un ritmo trepidante y unas voces desgarradoras y Hachazo desde León. Se sudó hasta agotar todas las cervezas.
El domingo sesión teatral que albergó a más de 180 personas. Por un lado Juan y Pinchamé estrenó un relato sobrió, seco y duro de Alberto Méndez, basado en la guerra civil española y la segunda sesión estuvo protagonizada por los relatos eróticos del grupo Macaplé.


Pues lo dicho. Este sábado.
Eduardo Von. Puros Cuentos
21:00 horas
2 euros la entrada.
TEATRO CNT

salud y comedias.