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19.6.08

"POEMAS DESNUDOS Y UN TELON DE FONDO"

MONTAJE TEATRAL SOBRE UNA SELECCION DE POEMAS DE OLIVERIO GIRONDO:

“Llorar a lágrima viva.
Llorar a chorros.
Llorar la digestión.
Llorar el sueño.
Llorar ante las puertas y los puertos.
Llorarlo todo,
pero llorarlo bien... ”


.- Colectivo Teatral: “La Carcoma Durmiente”

.- Actores: Fernando Moreno, Begoña González y Izaskun Fernández

.- Dirección: Fernando Moreno, Begoña González y Izaskun Fernández

.- Fecha: 20 de Junio 2008, Viernes

.- Lugar: “LA GOTA DE LECHE”(Salón de actos)

.- Duración: De 30 m

¿QUÉ CONTIENE ESTE MONTAJE Y PARA QUÉ HACERLO?

Poemas desnudos y un Telón de fondo, es una manera de compartir Teatro, ofreciendo diferentes formas, en las que la palabra se vuelve metáfora, se transforma en objeto, en un cuerpo que habla, en una maleta que se abre, en una regadera que llora, en algo que se toca, en una emoción muda, en una mirada que te atrapa, en una danza que te envuelve, en un aliento que te lleva, en una piedra que te hiere, en una cicatriz que grita, en una bañera que se hace océano, en una llave que te cierra, en un vuelo que te abre…
En Poemas desnudos y un telón de fondo, el actor se pone al servicio de la poesía y entrega su cuerpo a la escena, para que cada uno se sirva como le venga en gana…

3.3.08

"JUAN Y PINCHAME" EN LA LUNA 28/02/08

Nuestros chicos "Juan y Pinchame", nos deleitaron el Jueves 28/02 en el Cuenta Cuentos de "La Luna", con sus artes escenicas o con sus excéntricas artes que es casi lo mismo.

Hay que felicitarles por su saber hacer y decir, por su lección de narración no sólo diciéndo sino también haciendo sin ningún miedo a ser actores contando y cantando. Me atrevo a decir (porque ya sabeís que la vida es para quién se atreve como vosotros) que este formato es el vuestro, al menos como pareja escenica(para lo otro ya estoy yo). Pude percibir como se marcaba una diferencia en vuestra forma de hacer juntos teatro, había algo MÁGICO en este montaje que os llevaba a vosotros a otro lugar y que al público nos hacía viajar sonriendo a un mundo contado al antojo del contador.
Contenido y forma funcionaban, tanto el cómo como el qué tenía una calidad, un ritmo, un tono, había una elección constante en escena por hacer lo que se estaba haciendo. Sin miedo, sin disfraz, con honestidad, con lo que sois juntos.
En este montaje os habéis permitido potenciaros el uno al otro, ofreciéndo lo mejor de cada uno juntos, sin que uno tape al otro o no le permita ser. Habéis sido valientes porque no habéis recurrido sólo a lo ya conocido, a lo que os resulta comodo, o al "chiste"fácil (gracias Larry). Os habeís entregado ofreciendo también vuestra fragilidad, y por ello, os habeís hecho fuertes en escena, potentes y trasmisores de contenidos que no solo divierten sino que también emocionan. Ya sabeís que la superación teatral está en la díficultad, no en hacer lo que ya sé hacer.

Enhorabuena por confiar en vosotros, por confiarle al otro en escena: tu voz, tu cuerpo, tu ritmo; por atreveros a ser una voz y a intercambiar los personajes como si de una danza se tratara; por ser flexibles y no imponer, no dirigir; por abrir puertas entre el público y vosotros; por confiaros la llave de vuestros rincones secretos; por hacernos participes de la entrega.

"Si Juan le pincha a Pinchame y Juan no habla con pinchame, Pinchame se pude sentir perdido. Si Pinchame se pierde y no le dice a Juan que está perdido, como coño Juan se va a enterar de dónde está Pinchame pinchando".
!Qué bonito de pronto, ver a Juan y Pinchame, diciéndo, haciendo y pinchando lo mismo, mientras todos participabamos de semejante manjar! .
GRACIAS LARRY POR DEJARTE SER SIN ESCUDOS, GRACIAS FERNANDO POR DEJARTE HACER SIN AMORTIGUADORES.
"CAMANDIRA" ESTARIA ORGULLOSO DE VOSOTROS.
Etiquetas: BEGOÑA. Una carcoma durmiente...

23.2.08

EsCeNa CoNtEmPoRáNeA. Agua[cero]s - Some things happen all at once




Este año ha participado la actriz y performance, amiga nuestra, Rosa Casado con una perfomance creada por ella y Mike Brookes
Acudimos a verla en la estación de tren de Chamartín en una angar diáfano. El espacio estaba iluminado por unos focos colocados en el suelo, que enfocaban directamente a un bosque de hielo. Del techo colgaba una pequeña bombilla que iluminaba una mini ciudad de hielo.
Rosa como performer estaba montada en una de las tres bicicletas que estaban frente a la ciudad y al bosque de hielo. Cuando ella pedeleaba, la bombilla que estaba situada encima de la miniciudad de hielo, se encendía. Esta acción la desarrollaba Rosa a la vez que con voz pausada, hablaba del nuestro planeta como la nave espacial con las que siempre quisimos viajar en nuestra infancia, una nave que depende en gran medida de los desajustes que crea uno de sus viajeros el ser humano. Al lado de la bicicleta de Rosa, estaban colocadas dos bicicletas, que al ser pedaleadas activaban un mecanismo de refrigeración, que rebajaba la temperatura de la ciudad y del bosque, compensando con el calor que producía la bombilla sobre la mini ciudad de hielo. Rosa invitó al público a subir a esas dos bicicletas contrarestar el efecto que ella producía con su pedaleo. Pocos subimos. Y ahí fue cuando se hizo interesante la acción de la artista cuando el público se tuvo que enfrentar a su gran debate interno. Sólo exigía un sacrifició simbólico la acción, y era superar la timidez y el miedo al ser juzgado por ser participe de un hecho escénico, el público accionante para evitar que nuestras ciudades, representadas por esas mini ciudad de hielo se derritan.
Pocos subimos a pedalear, una acción cotidiana, es un espacio escénico, simbólico.
La acción terminó cuando el público quiso que terminara, Rosa marcó el principio y nosotros el final.


www.escenacontenporanea.com

19.2.08


Aquí tenemos una revista de teatro activa en formato papel y virtual que concecta con las tendencias más innovadoras de la escénica actual. Contiene artículos, obras, retrospectivas, críticas, fotos, enlaces y hasta un foro para poder contestar a los críticos.
Son interesantes sus monográficos en papel.

1-Teatro y política
2-Teatro y vejez.
3-Teatro e infancia.
4-Teatro y psiquiatría.

El enlace.
www.ophelia.es

SIDE LARBI CHARKAOUI Y AKRAM KHAN. Danza teatro y más allá.


Merece la pena leer esta crítica y a continuación intentar sumergirte el universo de estos dos artistas, dos mounstruos de las artes escénicas, a través de internet ya que por ahora no tenemos la oportunidad de verlos por aquí ( me refiero a Logroño, ya que si han visitado Barcelona, Madrid, etc).
Sidi Larbi Cherkaoui
(belga de padre marroquí), Akram Khan (británico de origen bengalí) ofreció un muestrario de impresiones compartidas en un viaje a la tierra de sus raíces, donde acabó sufriendo una crisis de identidad. Entendido como ejercicio catártico, Akram Khan estableció un tenso diálogo con su colega –en el rol ficticio de primo lejano– para desarrollar un continuo concatenado de contrastes donde cada detalle cobraba sentido (el color de la piel, la ropa, las luces, las voces...). Zero Degrees se basa sobre todo en la narración de dos anécdotas especialmente enojosas: el levantamiento sumarial de un cadáver en un tren de pasajeros y un conflicto diplomático con robo de pasaporte de por medio. De ahí arranca esta serie de pasos a dos tan vivos como agresivos, donde el dolor físico y la elasticidad de los cuerpos se convierten en el principal motor expresivo del conjunto. Ambos presentan dos modos muy distintos de hacer carne la sensualidad: el lenguaje de Sidi Larbi es de una plasticidad etérea, dotado de una flexibilidad sin igual; el de Akram Khan es, por el contrario, de una fiereza instintiva sin igual, más apoyado en la velocidad y el ritmo. Dos esculturas de goma de Antony Gormley como único elemento decorativo servían de partenaires de los números más improvisados, tan poéticos como ingenuamente candorosos. Valiéndose del estilo kathak –aunque beben también de otras influencias extracoreográficas como el tai-chi y el full contact e incluso capoeira y danza derviche–, los dos amigos enzarzaron una evolución en su discurso expresivo que iba de la incomunicación al odio, y de ahí, hecho éste pura violencia gestual, pasaron al juego con ágil complementariedad –y como botón, el baile de sus respectivas sombras desempeñó un contrapunto hermosísimo–. Aderezado con un fondo sonoro expresamente compuesto por Nitin Sawhney e interpretado en directo por una banda de cuatro músicos (violín, percusión y cello, más el canto de Faheem Mazhar), Cherkaoui & Khan se dejaron algo más que el sudor y el alma en un espectáculo que denuncia la impotencia del hombre blanco occidental por comprender unas leyes y costumbres que no le son propias, condenándose irremediablemente a la más eterna soledad: la del rechazo y la indiferencia contra sí mismo reflejado en el prójimo. Emocionante hasta decir basta y acongojando empáticamente al público, que asistía atónito con un nudo en la garganta y un vuelco con el corazón, Sidi Larbi terminó bordando el acto cantando de viva voz una tristísima elegía mientras su compañero deshacía literalmente su aparente fortaleza exterior.
enlace del trailer del montaje en youtube y ahí se pueden ver más.

http://www.youtube.com/watch?v=3jKpVKJdWyI

13.2.08


Los que caen. Samuel Beckett.

Compañía E. Argetina.

ESCENA CONTEMPORANEA.



Lo que dice el festival:


Una platea acondicionada para oír. El rumor del silencio se quiebra cuando la naturaleza habla. Los personajes y el entorno, meros sonidos en el espacio, transcurren en total sincronía con un reloj proyectado en la pared de la sala. La actriz divide su mirada entre la partitura y el reloj. Un segundo empuja a su antecesor. Llega el momento de actuar. La actriz pulsa un botón y su vida se desdobla durante sesenta y seis minutos. Su voz ya no le pertenece. El personaje que se la ha confiscado, esclavo del reloj, le dicta cuándo hablar y cuándo callarse. La actriz no despega los labios y acata las órdenes. Acciona incansablemente los botones. No se rezaga. No se apura. Ejecuta. Todo ocurre a la vista de la audiencia. Y no hay nada para ver. Sólo para escuchar. Los sonidos descompuestos viajan a través de cables y parlantes. El oyente, inmerso en una esfera sonora, los percibe desde múltiples puntos... Y reconstruye la acción dramática en su mente.


Lo que vi yo:


Un salón de actos preparados con sillas.

No había escenario.

Había cuatro mesas con reproducctores de CD y una mesa de sonido

En cada uno de los reproductores.

Las luces bajan, una pantalla reproducce un minutero.

Las personas en los reproductores de CD comienzan a pulsar el play y suenas las pistas de audio. En ellas suenan los actores grabados y ambientes.

Todos tenían un guión donde tenían las entradas del play y sincronizados lo pulsaban y paraban para ir construyendo la obra.

A veces no le daba a tiempo al play y se pisaban las grabaciones.

Los actores que habían hecho las grabaciones( que no estaban presentes) lo hacían bien.

Los ambientes estaban muy bien logrados, incluso utilizaban mas de 5 canales, y sonido estereofónico.

Fin

Para eso que hubieran hecho el montaje en una sola pista.

O que los actores hubieran construido la historia en directos con sus voces y el técnico y los ambientes.

O yo que se.


Para más información la web del grupo.





11.2.08

PROGRAMACION TRIMESTRAL DE LOS CUENTOS DE LA LUNA.


15ª edición de Los Cuentos de La Luna


7 de FEBRERO . EDUARDO VON . MEXICO

14 de FEBRERO . MANUEL ALIAGA . Tudela. NAVARRA

21 de FEBRERO . NELSON CALDERON . COLOMBIA

28 de FEBRERO . JUAN Y PINCHAME . Logroño. LA RIOJA

6 de MARZO . CARMEN CON GUANTES . Zaragoza. ARAGÓN

13 de MARZO . LEGOLAS . Alcalá de Henares. CASTILLA – LA MANCHA
27 DE MARZO . ALBERT ESTENGRE . Barcelona. CATALUNYA


Como siempre en el CAFÉ DE LA LUNA. Bretón de los Herreros. Logroño. A las 21:30 horas

PLAYSKULL presenta disco.


Se montó parda con revuelo, frutas, verduras, monos y demás.
El biri casi los mata, debido a que sus actuaciones allí se cuentan por los kilos de suciedad que dejan tras ellos.
Se presentó el disco esperado tras diez años de gestación intelectual.
Tras haber engañado a varios amigos sale a la luz, luz pedir la luz.
Doce temas absurdos, brutos, fósiles como:
Antropofagia, 2000 y pico, sohilaridad.
Pero no os digo más se puede ver en
www.myspace.com/playskullspain
gracias a todos los que colaboraron ese día para hacer la noche playskull más bochornosa si cabe.
reparto:
Playskull.....como ellos mismos.
Fer......como vigilante de mono
Juli.......otra vez de mono
Izaskún........japonesa zen, cabezón y desnuda secuestrada en el video
Julito.......tirador de verduras y frutas prohibidas.
Las chicas..........chicas que tiran tangas.
Chiva.........como chiflador de solos.
Público........como fans incondicionales.
Produce......Dios, uno y trino
Dirige.........Jesús de Nazaret.
Distribuye.............Miliki
playskull 2007/2008

King, una historia de la calle


Bueno por fin, visité la sala cuarta pared, un lujo de sala, buffff, que motivación me dió para seguir adelante con la sala CNT ya que y salvando las distancias se puede conseguir algo parecido en cuanto a espacio y a público.


Lo que ví fue una pieza de la compañia catalana, la perla 29.

KING, una historia de la calle, basada en la última novela de John Berger.

Un montaje desnudo, dos actores y todo el inmenso y austero espacio que ofrece las paredes desnudas de la sala. Un trabajo valiente, un trabajo de actor, un trabajo de texto.

La historia de un hombre-perro, o perro-hombre que nos cuenta como vivió en un suburvio con sus humanos compañeros y amigos, sobre todo su convivencia con Vico y Vica.
Un trabajo de actores, que quizás quedó un pelín largo, debido a su austeridad, pero dió gusto lanzar texto y contarnos la gran historia del suburvio a Gonzalo Cunill, que además había adaptado el texto. Él quiso contarnos esa historia y lo hizo de forma magistral, de compañero contaba con Abdelaziz El Mountassir actor amateur marroquí que pasó de trabajar en la construcción a recoger el Goya al mejor documental, por la película En Construcción, debido a la ausencia de su director Guerín. Abdelaziz encarnó al obrero marroquí filósifo, que hablaba a su capataz del comunismo y de la nieve como contadora de historia.

En el aspecto técnico decir que usaban micrófonos de ambiente debido al tono intimo que útilizaba Gonzalo en su monólogos, y como siempre lo tecnico estropeaba un poquito ya que dependiendo de la situación de los actores, el micrófono no los pillaba bien y en algún grito de los actores, el micro saturó.

Merecido aplauso para el gran esfuerzo interpretativo de Cunill, y la potentes réplicas de Abdelaziz. Daría gusto verlos en la CNT, quizás lo intentemos porque merece la pena.
para más información visitar la página de escena contemporanea, que pongo aquí abajito.

5.2.08

ASI DA GUSTO


El otro día recibí una gustosa sorpresa al asistir a un pequeño teatro en la gran capital.

Da gusto que un domingo lluvioso uno se refugie en un teatro para ver TEATRO.

El lugar el teatro la Puerta Estrecha, en la calle cabeza, una sala de lujo, con capacidad para unas 50 personas, que regenta la compañía la pajarita de papel, que ofrece espectáculo que realiza la propia compañía.

La obra, LAS SILLAS de Eugéne Ionesco.

Bueno unas 20 personas asistimos a una comunión( casi mistica) entre el espacio escénico, los dos actorazos, un texto agónico y un público con los brazos abiertos. Digo comunión porque fue un espectáculo perfectamente ensamblado de principio a fin. Con una coherencia, y un sentido estético que lograba a la perfección seguir la pieza sin distraerte ni un momento. Los actores consiguieron atraerme como un potente imán, y meterme dentro de su imaginario, dentro de su relación, a veces fui él, a veces fui ella y a veces alguno de los visitantes que iba a visitarlos. Un pieza que tenía una plasticidad, que redondeaba la magnifica interpretación de los dos actores. El silencio era mimado entre cada intervención, los silencios y lo invisible cobraba vida para convertirse en el otro protagonista. El espacio escénico tenía mas profundidad que anchura, lo cual era un acierto para lograr un espacio casi eterno, cíclico, un bucle dramático que se dirige al infinito. El especio sonoro, era sencillo aunque quizás los murmullos que acompañan a los visitantes imaginario no hubiera sido necesario, pero en realidad pensándolo bien acentuaba el silencio necesario para el discurso final. Bien, bien, bien asi da gusto.


Ficha artística:


Vieja......Concha Roales Nieto

Viejo....Rodolfo Cortizo


Dirección......Beatriz Gutiérrez


Musica..Lester Bowie

Traducción...Luis Echévarri

Escenografía y vestuario....T.Las manos.

Iluminación.....Federico Farano

Producción........Peldepa S.L.L


27.1.08

TEATRO CNT DIA 27/01/08: Sesión de" Puros Cuentos" CON EDUARDO VON

Esta semana en el Teatro CNT, hemos tenido una sesión de Puros Cuentos, a cargo del actor Eduardo Von, que desde tierras mexicanas nos ha traido a Logroño una caja de sorpresas en cada uno de sus relatos .Teatralizo tres relatos, encima de las mágicas tablas del teatro de la calle Baños nº 3 .
Público entregado a la sorpresa, nuevos espectadores que probaron suerte movidos por la curiosidad de lo que se les podía ofrecer en el viejo Teatro de "ayer". Movidos por el recuerdo de las tablas de uno de los primeros escenarios riojanos quisirón ver y sentir lo que se les ofrecía con los relatos de "Puros Cuentos".
Generosa la entrega de Eduardo Von cuando quiso explicar al público lo que iba a relatar, cómo y desde dónde. Generoso el escenario que se ofrecia al espectador como un taller de creación abierto a la transformación del momento. Generoso y atrivido su inicio mostrando al público sus ejercicios de preparación antes del "parto" de la obra. Eduardo quiso mostrarnos cómo se calentaban sus mandibulas, sus musculos, sus huesos uno a uno....y cuando ya se sintió preparado: !Salto a escena o se tiro a la tablas en plancha, y como nadando, como un naufrago que se arrastra en la playa de su esperanza, se coloco en el centro del escenario y comenzó su relato de frente!
Hay que decir o la que escribe quiere decir, que especialmente el relato que más cautivo y que más la cautivo fue "Mi vida con la ola" de Octavio Paz, por lo poético del relato y por la poesía del público cuando salió a escena a participar con el actor haciendo de ola, viento, pez o peces en movimiento...Todos fuerón mágicos, todos fuerón uno y acompañaron la escena dándo un toque
de luz y risas.
Así empezaba el relato:"...Cuando deje aquel mar, una ola se adelanto entre todas. Era esbelta y ligera. A pesar de los gritos de las otras, que la detenian por el vestido flotante, se colgo de mi brazo y se fue conmigo saltando..."
Y así continuaba mientras Eduardo se vestía de ola o era todas las olas e invitaba al público a ser también ola "...Cuántas olas es una ola o como puede hacer playa o roca o rompeolas un muro, un pecho, una frente que corona de espumas!..."´
Y así iba terminando, mientras Eduardo se transformaba y la música nos acompañaba con su técnico especialmente entregado a la luz y el sonido "...Quiza en las olas no existe ese sitio secreto que hace vulnerable y mortal a la mujer, ese pequeño boton electrico donde todo se enlaza, se crispa y se yergue, para luego desfallecer ..."

Al final, todos formamos parte del cuento, todos formamos parte del momento, por lo que el ambiente algo frio del inicio, se desperezo y se sorprendio, con una forma diferente de relatar.

Gracias por la entrega a las tablas de la CNT y gracias al público entregado. Seguiremos entregándonos con más Teatro.

24.1.08

LO QUE OCURRIRÁ Y OCURRIÓ


Esta semana en el Teatro CNT, tendremos una sesión de Puros Cuentos, a cargo del actor Eduardo Von, que ha arribado a tierras logroñesas desde México.
Transformará en teatro tres relatos, encima de las mágicas tablas del teatro de la calle Baños nº 3 que este fin de semana pasado ha tenido intensa actividad. Por un lado el sábado hubo un concierto que congregó a más de 300 personas, y la sesión no desmereció, ya que los tres grupos lo dieron todo. El puskas junto a Ochoa desde Ballesteros, Raiser con un sonido potente y empastado, un ritmo trepidante y unas voces desgarradoras y Hachazo desde León. Se sudó hasta agotar todas las cervezas.
El domingo sesión teatral que albergó a más de 180 personas. Por un lado Juan y Pinchamé estrenó un relato sobrió, seco y duro de Alberto Méndez, basado en la guerra civil española y la segunda sesión estuvo protagonizada por los relatos eróticos del grupo Macaplé.


Pues lo dicho. Este sábado.
Eduardo Von. Puros Cuentos
21:00 horas
2 euros la entrada.
TEATRO CNT

salud y comedias.

16.12.07




El otro día miércoles día 12 de diciembre varios carcomeros acudimos al magestuoso santuario del teatro riojano, el distinguido Teatro Breton, para, a priori disfrutar de un clásico inglés, como no Shakespeare, la comedia EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO, poco apropiado para la temperatura externa, pero bueno dentro hay calefacción, traicionera a veces si el montaje no convence porque el calorcito y el sopor te acerca peligrosamente al sueño, y no de una noche de verano, sino el sueño que produce el aburrimiento-
El montaje era un producción de Caja Duero, que contaba con presupuesto dilatado, o sea que había perras en el montaje, vestuario, escenografía, diseño de luces, publicidad, marketing, música. Fijaos que lo tenía todo todito pero, bufffff.
Digo buff, porque la comedia de Shakespeare, fue fusilada por la compañía. El ritmo dilapidado con intervenciones musicales, los personajes diluidos en un espectáculo que no fue ni musical, ni teatro, ni comedia. Mucho artificio escenográfico que no dejaba espacio a la intervención creativa del espectador. Plantaron un pedazo barco en el escenario que hizo que abrieramos la boca de asombro en el primer minuto, pero luego se convirtió en un mamotreto inerte, que como digo dejaba poco espacio a la recreación de espacios escénicos a los actores, siempre estaba ahí el barco.

El espectáculo combinaba teatro y intervenciones musicales horribles, digo horribles porque en conjunto eran horribles, sin ninguna cohesión estética, un tango, unas canciones pastelosas de Antonio Carmona y música gitana del centro de Europa, o sea un batiburrillo que descolocaba por completo, sobre todo cuando ponía que la música era de Antonio Carmona y era mentira, ya que la música gitana centroeuropea no era suya , se reconoció alguna pieza de Goran Bregovich, pero bueno eso es otra historieta.

Los actores mal dirigidos actuaban con micrófono, de ellos no es la culpa, porque no se veían malos actores, bueno si, Alba Flores la hija del difunto Antonio Flores, era horrible, un pegote, se movía con un camello, un claro enchufe que se suele llamar, la culpa era de dirección, deshilachada e indigna para una pieza de Shakespeare.

Para decir algo bueno, lo mejor llegó al final con el teatrillo que representaban la compañía de cómicos y músicos del pueblo, para la celebración de las bodas, fue lo único que tuvo ritmo dentro de la obra, una joyita cómica, con un gitano payaso que hizo las delicias del público ávido de rítmo, risas pero que llegó al final, y la gente ya estaba mareada de las 2 horas y cuarto de montaje.

El espectáculo fue aplaudido y como comentarios de público ajeno a la carcoma, destacaré los siguientes:

Hombre de 50 años: " Lo peor que he visto en mi vida"
Chica de 23: " Hacía tiempo que no venía al teatro, pero después de esto vendré más a menudo"

Por lo menos estos macromontajes teatrales sirven para captar la atención de un público que había abandonado el teatro, y se había olvidado de él.

LA FICHA
Obra: 'El sueño de una noche de verano'.

Autor: William Shakespeare.

Dirección: Tamzin Towsend.

Adaptación: Juan Bosco.

Música: Antonio Carmona.

Intérpretes: Tomy Álvarez, Florencia Aragón, Chiqui Maya, Claudia Giraldez, Mingo Ruano, Alejandro de los santos, Marta Aledo, Andrés Requejo, José Luis Torrijo, Eduardo Mayo, Vicky Castillo, Alba Flores, Juan Maya, Freddy Valero y Konstantin Chavarov.

30.11.07

GARRICK


David Garrick fue un reconocido actor inglés del siglo XVIII. Estaba tan extraordinariamente dotado para la comedia, que los médicos recomendaban sus actuaciones como una especie de "remedio mágico", capaz de sanar cualquier pena del alma. En términos contemporáneos podríamos decir que Garrick, sin saberlo, fue el primer risoterapeúta de la historia. Hoy, en pleno siglo XXI, cuando conocemos científicamente que los niños ríen unas trescientas veces al día y los adultos tan sólo unas quince, nos proclamamos sus humildes seguidores y le ofrecemos este espectáculo-homenaje que sólo busca (¿sólo?) conseguir que el público olvide sus problemas, rompa sus máscaras y se lance a reír con estos cuatrocientos músculos que dicen que tienen que ponerse en marcha para morirse de risa.
Opinión personal: jajajajaja XD
Besitos cuentistas!!!!
Jéss

25.11.07

Barroco




Nunca he hablado de esta obra, debe ser que nunca he sabido definir lo que sentí observando y sintiendome parte de esa historia.

Finalizó el 21 de octubre en la sala Guirau del Centro Cultural de la Villa, de Madrid, que este año celebra su 30 aniversario.


Yo me quedé sin palabras "sin gesto y sin texto" fue una auténtica obra de arte en todos los sentidos, estética, decorado, vestuario, maquillaje, interpretación, ideas increíbles que te sorprendian cada instante que respirabas ese ambiente mágico, denso, cargado de deseo, de lujuria, de amor...


Yo conocía la obra en la que se basa el director Tomaz Pandur, "Las amiestades peligrosas" de C. de Laclos, y el "Cuarteto" de H. Muller, tuve la suerte de estudiar y desmenuzar el personaje de la Marquesa de Merteuil al tener que interpretar un increíble monólogo suyo, leí la obra muchas veces así como vi la pelicula y esto me ha servido ahora para profundizar aun mas en esta historia tan apasionante, que a mi personalmente no deja de estremecerme.


Me enamoraron, es indescriptible lo que sentí, fui yo sola para empaparme de todo eso y salí calada hasta los huesos. Dos figuras continuamente en el escenario (Blanca Portillo y Asier Etxeandia) el narrador con su voz grave y sus manos ocupadas siempre con algún elemento clave en la historia que te hace ver todo aun mas rico y con mas sentido y un decorado blanco que adoptaba muchas formas, habitaciones y rincones donde estos dos personajes se amaban y destruían cada minuto. Polveras, fruta, abanicos, tenedores, sedas, danza (coreografiada por Nacho Duato) música... No os diré mas... algo digno de ver, me encantaria que hicieran una gira y tuvieseis el placer de que como a mi, os calara.


Jéss


FESTIM07


El Alfil acogerá la tercera edición del Festival Internacional de Improvisación Teatral de Madrid. Del 28 de noviembre hasta el 9 de diciembre.
Horario: De martes a sábado, 20:30hDomingo, 18:30h

Precio: por determinar

http://www.teatroalfil.com/v2/doc/Programacion_FESTIM.pdf

http://www.teatroalfil.com/v2/index.html

Besos con mucho kuento...

Jéss

23.11.07

alex desde madrid

hola carcomas. saludos para todos.
Bueno os escribo y os comunico mis impresiones sobre algunas de las cositas que he visto en este festival de otoño en Madrid.
Primero;Recalcar que esto solo es mi humilde opinión y que lo que más me interesa es daros un poco de información y proponeros montajes con los que yo he disfrutado o deciros por que no me atraparon con los que no disfruté tanto.

He descubierto cosas nuevas este festival de otoño, como por ejemplo la compañia de Pippo Delbono, actor, autor y director de teatro y cine, nacido en 1959 en Italia.
Los espectáculos de Pippo Delbono son desarrollados por actores no profesionales, entre los que se encuentran internos del manicomio de Aversa donde Delbono impartió un taller de interpretación.
He podido ver dos espectáculos de la compañía Pippo delbono, El primero, "il silenzio",creado después de un viaje de pippo a Gibellina, Sicilia, y descubrió la pequeña ciudad abandonada y destruída por un terremoto.
Está construido a base de un colage de imágenes creadas por los propios actores, imágenes muy potentes y evocadoras pero faltas de movimiento y de precisión a la hora de entrar en acción.
En las transiciones, que eran totalmente vistas, sonaban canciones italianas, que a mí personalmente me encantaron tanto por las letras como por la voz del cantante, o se convertían en espacios donde delbono leiá texto, en un estado de excitación forzada, con un microfono pegado a la boca, tratando de transmitir su rabia, y llegando a resultar muy molesto, y rompiendo con los ambientes que sus actores habían tratado de conseguir, cortando el ritmo.
Me aburrí vaya.

Por suerte conservé mi entrada para el espectaculo que la compañía representaba días después.
"Guerra", Y me sorprendió. La misma compañia, solo dos días después, los mismos actores, el mismo tipo de creción a base de pequeñas escenas donde cada uno de los actores parecía hacer lo que le apetecía.Y sin embargo me atrapó desde el principio, el director estuvo más comedido este día, salvo en un par de ocasiones, y pude disfrutar de una función repleta de cambios de ritmo, muy enérgica, llena de humanidad, de lucha, donde los actores,con sus andares, sus físicos, sus minusvalías, sus historias personales, con unas caras, unas formas de moverse que te atrapaban literalmente, no podías dejar de mirarlos porque esta vez había un equilibrio entre discurso rabioso, declaración de principios, y creación poética.
Bueno me despido, espero que busquéis información sobre este tipo italiano y su compañia, sus 11 montajes, su proceso de cración, si os pica la curiosidad. adiós. un abrazo.
alex

12.11.07

Lo que vi desde mi silla

Ésto es lo que vi desde mi silla, lo que sentí fue mucho mas...

Me encantó, mi enhorabuena y que menos que daros las gracias por vuestra generosidad.

Abresos espesos y besos con cuentos...

Jéss