LA CIUDAD COPIADA.

Esto pertenece a un proyecto que se elaboró en las calles de algunas Favelas de Brasil.

CINE EN EN PATIO DE LA CNT. OXIGENO

Comienza el ciclo de cine más fresco del verano

CONCIERTO POR UN VERANO FRESCO

DOMINGO 6 DE JULIO
CONCIERTO EN LA TEATRO CNT.

GRUPO MAHABARA LIVE
Grupo indio del Rahastan


A LAS 18:00 TALLERES DE DANZA, TABLA, TURBANTE por 3 Euros

A LAS 20:00 CONCIERTO DE MUSICA CON EL GRUPO DEL RAHASTAN más el DJ FRAN DEL CASTILLO con músicas del mundo

Os pongo unas fotos del grupo que viene que va a merecer la pena.

"POEMAS DESNUDOS Y UN TELON DE FONDO"

MONTAJE TEATRAL SOBRE UNA SELECCION DE POEMAS DE OLIVERIO GIRONDO:

“Llorar a lágrima viva.

Llorar a chorros.

Llorar la digestión.

Llorar el sueño.

Llorar ante las puertas y los puertos.

Llorarlo todo,

pero llorarlo bien... ”

.- Colectivo Teatral: “La Carcoma Durmiente”

.- Actores: Fernando Moreno, Begoña González y Izaskun Fernández

.- Dirección: Fernando Moreno, Begoña González y Izaskun Fernández

.- Fecha: 20 de Junio 2008, Viernes

.- Lugar: “LA GOTA DE LECHE”(Salón de actos)

.- Duración: De 30 m

¿QUÉ CONTIENE ESTE MONTAJE Y PARA QUÉ HACERLO?

Poemas desnudos y un Telón de fondo, es una manera de compartir Teatro, ofreciendo diferentes formas, en las que la palabra se vuelve metáfora, se transforma en objeto, en un cuerpo que habla, en una maleta que se abre, en una regadera que llora, en algo que se toca, en una emoción muda, en una mirada que te atrapa, en una danza que te envuelve, en un aliento que te lleva, en una piedra que te hiere, en una cicatriz que grita, en una bañera que se hace océano, en una llave que te cierra, en un vuelo que te abre…
En Poemas desnudos y un telón de fondo, el actor se pone al servicio de la poesía y entrega su cuerpo a la escena, para que cada uno se sirva como le venga en gana…

Asalto 1

Con motivo de la presentación de un plan juvenil alborotado para el verano dos especímenes de la carcoma durmiente, tomaron el ayuntamiento de Logroño y repartieron polos por alcaldía, con rimas fáciles e irrumpiendo en la rueda de prensa municipal, tomando los micrófonos que deberían ser del pueblo.


Polos para la sed tomas uno y dejarás de beber
Polos para la lluvia tomas uno y saldrá el sol
polos para alcaldía uno para ti y otro para tu tía

También repartieron cuartillas de la propia Carcoma donde se leía esto:

LA CARCOMA DURMIENTE. 2008

Por un no arte
Por arte del pueblo
Por un arte para olvidados
Por arte para los leprosos
Por un arte sin taquillas
Por un arte silvestre
Por un arte desnudo
Por un arte sucio
Por un arte ingrávido
Por un arte rrorista
Por un arte sin técnica
Por un arte sin mentiras
Por un arte sin mordazas
Por un arte explosivo
Por un arte de las heridas
Por un arte incómodo
Por un arte sin especulación
Por un arte de la calle
Por un arte sin premios
Por un arte sin etiquetas
Por arte anónimo

Y ya está.

THE LIVING TEATRE.

aquí tenéis una interesante página, del famoso y comprometido con su contemporaneidad, grupo de teatro estadounidense.
En ella podéis consultar, los montajes, la historia del grupo, las giras.
Podeís ver fotos de los montajes y bueno, un montón de enlaces intesantísimos de este grupo que creó un estilo novedoso de expresión escénica en los años 60 y 70.

montaje paradise now circa 1968

cartel de "No en mi nombre"

montaje "en las calles" Génova

Mission

To call into question
who we are to each other in the social environment of the theater,
to undo the knots
that lead to misery,
to spread ourselves
across the public's table
like platters at a banquet,
to set ourselves in motion
like a vortex that pulls the
spectator into action,
to fire the body's secret engines,
to pass through the prism
and come out a rainbow,
to insist that what happens in the jails matters,
to cry "Not in my name!"
at the hour of execution,
to move from the theater to the street and from the street to the theater.
This is what The Living Theatre does today.
It is what it has always done

www.livingtheatre.org

ROBERTO FREIRE. Brasil (1927-2008)

Creador de La Soma

La Soma es una terapia corporal y en grupo creada en Brasil por el escritor y terapeuta Roberto Freire. Está basada en la teoría de Wilhelm Reich, discípulo disidente de Freud y en el anarquismo. La Soma entiende el conflicto neurótico - que genera conflictos y dependencias - a partir de las relaciones de poder presentes en la sociedad.

El proceso terapéutico dura en torno de un año y solo realiza sesiones de terapia compuestas de ejercicios corporales y dinámicas de grupo autogestionarias, buscando identificar los mecanismos de poder presentes en las relaciones sociales contraídas entre los miembros del grupo.

La Soma nació de una investigación sobre los desbloqueos de la creatividad, realizada en el Centro de Estudios Macunaíma, con las contribuciones de Miriam Muniz y Sylvio Zilber. A través de ejercicios teatrales, juegos lúdicos y de sensibilización, Roberto Freire fue creando una serie de vivencias que posibilitaban un rico descubrimiento sobre el comportamiento, sus infinitas y singulares diferencias. Percibir como el cuerpo reacciona delante de situaciones comunes en lo cotidiano de las relaciones humanas, como la agresividad, la comunicación, la sensualidad, y su asociación con los sentimientos y emociones, permite un rescate de aquello que nos diferencia como individualidad, para crear un modo nuevo, la originalidad contra la masificación. Así, el Soma se construyó como un proceso terapéutico con contenido ideológico explícito, el Anarquismo.

Simultáneamente a la vida científica, desarrolló actividades artísticas y culturales, desde su retorno de Europa, especialmente en el campo de la poesía y del teatro. De esta época resultó un trabajo de poesía aún inédito: Pie en el Suelo, Ropa Sucia, Ojo en el Cielo. La mayoría de esos poemas fue musicada por el compositor Caetano Zama, resultando que uno de ellos (Mujer Pajarito) fue grabado por Agostinho dos Santos, en el periodo inicial de la bossa nova.

En el Teatro, Freire fue director de las piezas Escurial, de Michel Guelderhode y Muerte y Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto, además de autor y co-director de Lo&A, (co-dirección con Sionei Siqueira). La pieza Muerte y Vida Severina es siempre muy recordada por directores y actores, pues fue el descubrimiento de un joven músico: Chico Buarque. Además de eso, esta pieza, de 1965, enaltecía dos pilares esenciales en el teatro: su alta calidad artística asociada al trabajo de movilización del grupo de actores, músicos y directores. Esos elementos fueron fundamentales en la superación de la estructura material aún precaria, e impulsaron el grupo de tal manera que, al año siguiente, la pieza obtuvo el primer puesto en el Festival de Teatro de Nancy/Francia.

www.somaterapia.com.br

HISTORIA DE UN SOLDADO. Igor Strawinsky

Mirad este video de un montaje de la obra de Strawinsky y luego leed la historia.

www.youtube.com/watch?v=nY6DgYyBJWY&feature=related


Esta obra nace en un momento de precariedad de Strawinsky tras el triunfo de la Revolución Rusa, debido a lo cual Strawinsky ya no puede contar con los recursos de su país natal, y las consecuencias económicas tras la Primera Guerra Mundial. Junto al citado director, Ernest Ansermet, el decorador René Auberjonois y al escritor C. Ferdinand Ramuz, se une Strawinsky con la idea de producir una obra de pequeñas dimensiones que pudiera ser ambulante, de fácil movilidad, además de que no requiriera de una gran inversión y pudiera ser representada en cualquier tipo de escenario. La "Orquesta" de esta opera de Cámara utiliza los registros más agresivos de cada familia tradicional: dos maderas (clarinete y fagot), dos metales ("corneta de pistón" y trombón), cuerdas agudas (violín), y cuerdas graves (contrabajo) y un conjunto de percusión próximo al de las baterías de Jazz-Band o de circo. Al margen del fagot que no es utilizado por los Jazzmen (su parte se puede transcribir para saxo alto), esta "orquesta" esta más próxima a un grupo de Jazz que a un conjunto instrumental de los habitualmente utilizados para una obra de cámara.

LA HISTORIA.

Un Narrador nos cuenta la historia de un Soldado que vuelve a casa de permiso mientras sigue la guerra. Está muy lejos de su hogar y se encuentra muy cansado de caminar. Pero en su camino se cruza el Diablo quien le propone un acuerdo: cambiar el violín (su alma) que lleva el Soldado en su bolsa, por un libro mágico que posee el don de proporcionar todo aquello que se le pide. De esta manera, el Soldado se deja embaucar por el Diablo.Cuando por fin llega a su hogar, sus allegados y vecinos no le reconocen, hasta su propia madre le rechaza. El Soldado se encuentra solo y totalmente engañado: los tres días que parecía haber pasado con el Diablo en realidad tres años. Decide entonces volver con el Diablo para recuperar su violín, pero no lo consigue ya que éste logra hacerle ver que lo mejor es que use su libro mágico porque ya no le queda otra cosa. Así, de la noche a la mañana se convierte en un rico hacendado.

Pasado un tiempo se da cuenta que todo eso es inútil. El Soldado quiere recuperar su antiguo violín, pero ahora es incapaz de tocar su instrumento. Esto le lleva nuevamente a la desesperación y decide abandonarlo todo para retomar el camino, empezar de cero.
Vuelve a llenar su traje del polvo por los caminos hasta que llega a sus oídos la posibilidad de hacer algo con su caminar errático: salvar de su letargo a la hija de un rey, el cual ofrece la mano de su hija al que logre curarla. Cuando se decide, el Diablo vuelve a cruzarse en su camino. Aún está bajo su influencia y no tiene nada que pueda salvar a la princesa. En esta ocasión va a intervenir el Narrador en la acción para ayudar al Soldado a liberarse. Deberá jugar una partida de cartas con el Diablo apostando todo lo que ganó desmesuradamente para recuperar su violín.
Tras vencer al Diablo, logra curar a la princesa y cuando todo parece que se va a arreglar, el Soldado se aventura demasiado en el camino y de nuevo cae en la trampa del Diablo.
Con este final, parece que el Diablo siempre vence, pero en realidad se deja una puerta abierta: es el propio Soldado quien nos está contando la historia, es decir, que es posible vencer definitivamente al Diablo

CERTAMEN DE TEATRO Y ARTES DE CALLE VALLADOLID

Títeres y teatro de calle
El certamen de teatro y artes de calle de Valladolid es un buen motivo para viajar a la capital castellano leonesa. A estas alturas todavía mucha gente piensa que el mundo del títere y de la marioneta en general es un campo reducido a los niños. Pero no es así. Muchos espectáculos dentro de este campo harían palidecer a las más fuertes puestas en escena del teatro convencional.


El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) nació como feria de teatro y es uno de los más importantes en nuestro país y está entre los más grandes de Europa. Con un concurso que cada año descubre nuevas formaciones y un arriesgado e intenso programa (con tres estrenos absolutos, otros diez nunca vistos en España y el homenaje a Ana Vallés), la ciudad del Pisuerga se convertirá en el mejor lugar para ver por dónde va actualmente la danza, el circo, el humor... en su vertiente de calle. Del 28 de mayo al 1 de junio, en Valladolid. Más Info.

ACCIÖN ESPONTÄNEA. Improv Everywhere

Más de 200 personas, quedan a través de Internet, y se congelan, en la parada de metro de Gran Central de Nueva York. La experiencia atraviesa fronteras y ocurre lo mismo en la estación de Atocha de Madrid. A toque de silbato, todo el mundo que había quedado allí, se detiene, el ritmo del espacio cambia, del ajetreo delirante de la hora punta, a la ruptura de la quietud. Los demás viajeros esquivan como pueden a los congelados, dos ritmos, dos espacios, un concepto nuevo de arte, espontáneo, colectivo, anónimo, efímero, donde todos somos actores, que cambiamos el espacio, donde los espectadores se sorprendes y se hacen preguntas, qué hacen , por qué lo hacen por qué no lo hago yo, por qué aquí?
A otro toque de silbato la vida, como no puede ser de otra manera continua, pero algo a cambiado, algo sutil, algo que queda suspendido en el cielo como un pequeño suspiro escénico, y cada uno sigue su camino.

En realidad la idea parte de un colectivo, llamado IMPROV EVERYWHERE, que convoca acciones en sus ciudades, su intención es crear escenas, para que el paseante, se convierta en espectador, escenas que sugieran, que alteren el espacio y que luego, gente las imite, sin que ellos pidan derechos, es un arte para reproducir, cuanta más gente lo haga mejor. Arte espontáneo, colectivo.

Os dejamos con algunas de las acciones que han perpetrado.

Su página www.improveverywhere.com

SE BUSCA

Se busca titiritero para Madrid

La compañía de Marcelo Rocca, El Retablo de la Ventana necesita un titiritero para incorporarse a la compañía.

Se necesita actor o titiritero para grupo profesional de Madrid, se requiere mínima experiencia, con disponibilidad para viajar y con deseo de aprender.
Llamar a Marcelo
Móvil: 676 07 39 38
Teléfono: 949 27 62 16
Corre-e: retablo_ventana@yahoo.com

VA Y DICE PETER BROOK

EL TEATRO QUE OBRA POR MAGIA

...Todas las formas de arte sagrado han quedado destruidas por los valores burgueses, aunque esta clase de observación no ayuda a resolver el problema. Sería necio permitir que nuestra repulsa de las formas burguesas se convirtiera en repulsa de las necesidades comunes a todos los hombres: si existe todavía mediante el teatro, la necesidad de un verdadero contacto con una invisibilidad sagrada, han de ser examinados de nuevo todos los posibles vehículos.
A veces me han acusado de querer destruir la palabra hablada y, sin embargo, en este disparate hay un grano de verdad. En su fusión con la lengua norteamericana, nuestro idioma, en cambio continuo, rara vez ha sido más rico; no obstante, no parece que la palabra sea para los dramaturgos el mismo instrumento que fue en otro tiempo. ¿Se debe a que vivimos en una época de imágenes? ¿acaso hemos de pasar un período de saturación de imágenes para que emerja de nuevo la necesidad del lenguaje? Es muy posible, ya que los escritores actuales parecen incapaces de hacer entrar en conflicto, mediante palabras, ideas e imágenes con la fuerza de los artistas isabelinos. El escritor moderno más influyente, Brecht escribió textos ricos y plenos, pero la verdadera convicción de sus obras es inseparable de las imágenes de sus propias puestas en escena. Un profeta levantó su voz en el desierto. En abierta oposición a la esterilidad del teatro francés anterior a la guerra, un genio iluminado, Antoine Artaud, escribió varios folletos en los cuales describía con imaginación e intuición otro teatro sagrado cuyo núcleo central se expresa mediante las formas que le son más próximas, un teatro que actúa como una epidemia por intoxicación, por infección, por analogía, por magia, un teatro donde obra, la propia representación, se halla en lugar del texto.

CINE CLUB EL ARREBATO.

Desde no se cuanto hace que existe pero el hecho, que el otro un tipo simpático y discreto como es Manolo, me paró por la calle y me pidió si quería ser socio de un cine club, (cinéfilos chiflados), que ya estaba en marcha. Le dije que sí, claro está, quizás por mi chifladura en si misma. Y así conocí este cine club, llamado El Arrebato (Película de Iván Zulueta del año 1979, y que marcó una época) y que proyecta películas ahora mismo en la Universidad( para algo que hace este cementerio del cultura), pero me dijeron que pretendían ir a algún cine, para verlo en sala grande, en rollo y sin palomitas, o con ellas da igual.
Claro está que las películas son cuidadas, elegantes y estudiadas.

Si queréis entrar en contacto con ellos su email es el siguiente.

cineclubelarrebato@gmail.com

Y dejo la programación de esta semana:

CINECLUB elarrebato proyecta.

CIUDAD DE DIOS

miércoles 21 de mayo, a las 19:00, en el salón de actos del edificio de filologías de la universidad de la rioja.

os esperamos.

PRENSA EN LA RED.ANGOLA

La prensa parece que se hace eco de los actos que se van haciendo en la CNT, aquí tenéis un reseña mas completa que la que pusimos nosotros sobre el acto de este sábado. De la gaceta Logroño Vivo, tu ocio en la ciudad.

Jornada solidaria por Angola

Se celebra esta jornada con varias actividades como una proyección de fotos, actuación de Juan y Pinchamé, Charlie Paz y cuentos del Mundo. Posteriormente habrá concierto de Benzú, Tarumba Percusión, Fotefare, Inventario y KBB.

24 01:00:00/05/2008

El día sábado 24 de mayo se llevara a cabo una jornada solidaria por Angola con el objetivo de recaudar fondos para poder enviar algo de dinero a este país, específicamente a las localidades de Hoque, Cacula, Calihengua, Mucamba de la provincia de Huila en Angola, para poder acondicionar unos centros sanitarios muy básicos pero esenciales para la salud de sus comunidades.

Las actividades empezaran a las cuatro de la tarde con una proyección de fotos del trabajo que se viene realizando en Angola y las zonas especificas a las que se destinará lo recaudado aquel día, posteriormente habrán cuentacuentos que nos llevarán por distintos parajes imaginarios de Africa y para finalizar la tarde tendremos la presencia de un cantautor. Tras una hora de descanso la jornada continuará con un concierto contando con la presencia de varios grupos invitados, algunos de percusión africanos y otros de fusión riojanos.

Lo iniciativa surge al haber tenido la oportunidad de haber trabajado y convivido en Angola durante un mes de voluntariado en las zonas antes mencionadas y constatar que dichas comunidades están poniendo la mano de obra y personal para poder acondicionar pequeños centros sanitarios básicos para la atención de su gente, y también a todas las demás personas solidarias y comprometidas que deciden apoyar este proyecto.

Teatro CNT
Los Baños, 3
Sábado 24 de mayo
Donativo:
Todo el día: 5 euros, concierto: 3 euros.

ANGOLA. TEATRO CNT

Aquí teneís el amplio programa de actividades de este Sábado 24 de Mayo en el teatro CNT.
Cuentos, charlas, conciertos de percusión, cantautores, folk, funk.
La iniciativa es privada de una persona harta de la gestión de alguna de O.N.G que funcionan en ese pais devastado por una guerra civil de más de 30 años, debido como no al colonialismo en este caso portugués. Ha querido con esta iniciativa, por un lado recordarnos que existen paises como Angola, pais que exportó debido al mísero esclavismo(que hoy todavía funciona de manera oculta y camuflada), toda la cultura que ahora viene denominándose Afroamericana, suyos son los ritmos, los ritos, la energía. Por otro lado recaudar unos pocos fondos para apoyar proyectos con los que ella tiene contactos.
Os esperamos a todos por allí.

MURAC. La consolidación

El martes 13, tuvimos la buena suerte de acudir a la presentación del único museo real del arte contemporáneo de la Rioja, MURAC. Todo sobre este museo había sido un misterio, componente que lo hacía muy atractivo, nadie sabía qué era, quién lo formaba qué pretendían, qué exhibían en su sala, dónde estaba su museo. Había realizado diversas intervenciones por la ciudad, habían plagado de pegatinas, etiquetas, cinta adhesiva un montón de espacios que ellos querían resaltar como artísticos. Había un montón de actividad pero no se sabía, hacía donde se dirigía, había muchas ideas pero no había un concepto concreto. Y el otro por fin todos vimos la luz, no por que conocimos las identidades de los componentes MURAC ( que al fin y al cabo todos somos MURAC, como rezaron ellos), sino por expusieron a lo largo de dos horas un concepto artístico novedoso, emergente, subversivo. Abrieron los ojos a muchas personas que no sabían dónde ubicar un montón de tendencias artisticas, abrieron y me imagino que inspiraron a muchos de los que estaban allí de lo que es el arte en la actualidad, no hubo ni un lienzo, ni un canon de belleza, ni óleo. Se habló de espacios, de intervenciones, artivismos, de cambio. Nos hicieron ver y oir, ya que la conferencia fue expuesta con Video proyector, un montón que quizás antes nadie catalogaba como arte, como expresión, sino como gamberrada, vulgaridad, marginalidad, broma, engaño, pusieron la sala patas arriba, sacudieron los cerebros y corazones congestionados de tanta estupidez intelectual.
Nos mostraron como es un museo de verdad, sin espacio físico ,sin muros, sin trabas, sin mercado, ni lucro, con todos los espacios posibles, un arte anónimo sin ego, un arte como navaja, como bayoneta de los más débiles, un arte como explosivo que reviente los adoquines, y arranque de cuajo los museos al uso.Un arte dónde las técnicas se multiplican, al igual que los soportes, se expanden, las herramientas utilizadas son inagotables. Un arte íntimo, oculto para el que quiera ver, universal, participativo. Un arte para dar por el culo, a todos aquellos que lo necesitan y encima les haga bastante daño.
GRACIAS MURAC.

SALA TIS

	1ª CONVOCATORIA DE ESPECTÁCULOS SALA TIS
¿Tienes alguna propuesta que nos pueda interesar?
Estimados teatrer@s: En pos de ampliar y reforzar nuestra programación veraniega, la Sala TIS lanza una convocatoria a todos los teatreros interesados. Buscamos obras teatrales, comedias frescas, obras en versión original (ingles, francés, alemán, italiano etc.), musicales, danza, espectáculos para niños o ideas teatralmente innovadoras, etc. para programar durante los próximos meses. ¡Esperamos vuestros proyectos! Aquellas compañías interesadas deberán enviarnos su dossier, un dvd o cd con una muestra de su propuesta (no es imprescindible pero sí preferible) y curriculum vitae antes del 31 de Mayo del 2008, por correo (c/ Primavera 11 - 28012 - Madrid) o email (sala@teatrotis.com). Paras más información sobre esta convocatoria pueden ponerse en contacto con nosotros en los teléfonos abajo indicados. Si supierais de alguien a quien pudiera interesarle esta convocatoria os agradeceríamos que le reenviarais este email.
Para más información acerca de nuestra cartelera pueden visitar nuestra web en la dirección: www.teatrotis.com Recuerden que desde nuestra web tienen acceso a los mejores descuentos para todas nuestras obras. ¡¡¡ENTRA YA!!!
SALA TIS c/ Primavera 11 (Metro Lavapiés) Tel.: 91 528 1359 / 664 345 789 sala@teatrotis.com

MAS QUE FRASE, REFLEXIÓN :P

Un vendedor ambulante sigue su camino calle abajo vendiendo bollos calientes. Le atacan unos perros y se sube a un árbol. Para su desgracia, hay más perros en la copa del árbol. (Cómo acabar de una vez por todas con la cultura)

Jéss

Olmedo clásico

Hola carcomeros!!

Os dejo por aquí información sobre un curso por si os animáis, yo ya lo he hecho!!

La página es

www.olmedoclasico.es 

Besos con cuentos...

Jéss

TITIRIMUNDI 2008.

El XXII Festival Internacional de Teatro de Títeres de Segovia, Titirimundi 2008 se celebrará desde el 8 hasta el 15 de mayo con la participación de 50 compañías de 16 países.
Más de 90.000 personas disfrutarán este año de 327 funciones solamente en Segovia, en cuyas plazas, calles, patios históricos, iglesias y teatros se darán cita, durante 8 días, 50 compañías de países como la República Checa, India, Mali, Brasil, Hungría, Francia, Portugal, Bélgica, Italia, Reino Unido, Países Bajos, Dinamarca, Finlandia, Turquía y Rusia, además de las españolas.
Desde la espectacularidad y novedosas propuestas de artistas como Stephen Mottram, The Walley Range All Stars, Alfa Teatro y Karromato, que combinan la música con el cine de los años 20 y las historias contadas desde un barril de vino, Des Chiffonnières et Le Quarantième Rugissant –que ofrecerán en una caravana construida con materiales nobles un espectáculo de títeres y cinerama basado en tres narraciones de Melville, Chejov y Dostoievski-, hasta la diversión más desenfadada para adultos de Les Ateliers du Spectacle, Stuffed Puppet,Trukitrek, Joan Baixas y los muñecos gigantes pintados por Joan Miró en Mori el merma, se pasearán por Titirimundi.
La imaginación más tierna e inteligente para los niños estará presente en los espectáculos de Kamante, Txo Titelles, La Chana, Rod Burnett, Jean Paul Hubert, entre tantos otros, la tradición titiritera de Titiriteros de Binéfar, Arbolé, Salvatore Gatto, Victor Antonov; o la poesía escénica de los Títeres de María Parrato, Mikropódium, Jordi Bertrán... También habrá oportunidad de descubrir joyas del patrimonio histórico y cultural de distintos países, como Os Bonecos de Santo Aleixo (Portugal), el Karagöz o teatro de sombras turco de Cenzig Ozek, las marionetas hindúes de la comunidad Bhatt (Rajastán) o las africanas de Sogolón (Mali). Artistas y montajes que saben convertir a Titirimundi en un evento popular generador de integración social y cultural, con una diversidad de público que sabe disfrutar sin prejuicios del objetivo fundamental del festival: fomentar el arte del teatro de títeres y crear un lugar de encuentro e intercambio entre compañías y ciudadanos del mundo.
Un Titirimundi 2008 afianzado en la contemporaneidad del títere donde se podrán contemplar las técnicas y corrientes más vanguardistas de este arte vivo y al mismo tiempo la sencillez, esas historias sencillas de toda la vida que sabemos, pero que olvidamos ante la rapidez y la rutina de la vida. Quizá porque la sencillez puede ser maravillosa por su pequeña grandiosidad, y en esas sencillas historias se encuentra la esencia de la vida. Todas las técnicas del teatro de títeres y el ingenio al servicio de un festival que cumple 22 años de existencia, y que se ha convertido en un sello indiscutible de calidad y distinción por su origen, continuidad, rigor en la selección de artistas, notoriedad y repercusión mediática.

Anómimo 2008
www.titirimundi.com, aquí mucho más con fotos y todos.