Video amigos. Grotescos a mansalva.

Aquí tenemos unos videos amigos, hechos por amigos que muestran los ensayos de unas escenas que hicieron para final de curso.
¿De qué cursos os preguntaréis?

De los dos años de trabajo intensivo de la Escuela de Mar Navarro en Madrid, donde estuvieron menuda cuadrilla gallego-riojana. Actores de Logroño o que han vivido en Logroño y estudiaron teatro aquí que cruzaron piqueras para ampliar su formación. Algunos de ellos han ido más allá hasta Dinamarca para trabajar con los discípulos de Eugenio Barba ( Odín Teatro). Alex, Rubén, Vanesa, Noelia y Samuel, con ellos otros tantos locos del teatro de todas partes del universo. Esperamos verlos pronto en la CNT con sus montajes, bueno alguno ya se ha subido a al escenario CeNeTero, pero los queremos ver a todos.





Para más info.
lagotera.webcindario.com

Blanca Ortiga estrena en el Wurth. Viernes 31.20:00

Bueno si, en el museo de cristal (todo lo que ahorran en luminotecnia) dónde ya se llevan haciendo actos paralelos a lo que viene a ser el museo y vender tornillos y piezas de automoción. Ya se han hecho conciertos de orquestas sinfónicas, cuartetos y otros temples, ya se han hechos visitas teatralizadas, ya se ha hecho teatro en el salón de actos que tienen allí. Un porrón de cosas, porque a decir verdad pasta y espacio tienen, y esas dos cosas sirven para hacer teatro, aún así el Wurth esta vez solamente pone el espacio porque la pasta la pone las semanas culturales Artefacto 2008. ¿Pasta para qué?

Para el estreno mundial de VERSIONES O.

Montaje de Blanca Ortiga, actriz de aquí que vive en la capital donde todos emigran.
Ha montado una pieza arriesgada ya que estará ella sola sobre las tablas, con pocos elementos, teatro riesgo. además después de verla con algunos números cortos sobre las tablas CeNeTeras, con energía, carisma y potencia esto promete. La temática, la lucha por alcanzar sus deseos y los tropezones que se encuentra en el camino que harán que éste se convierta en otro.

Versiones O de Blanca Ortiga
Viernes 31 de Octubre
Museo Wurth.
Muestra Artefacto.

Teatro Regalado. Ateneo

Hoy a las 20 HORAS y 30 MINUTOS.
En el ATENEO RIOJANO.
Se echan dos cosas de LA CARCOMA DURMIENTE, con actores y actrices en vivo y en directo.

1.Patria......................................................................1 acto melodramático para dos payas@s.
2.Poemas desnudos y un telón de fondo......montaje escénico con poemas de Oliverio Girondo.


GRATIS. Con vino y conversación al final de los dos actos.

AJENOS. ¡¡¡¡Lucha contra la miseria!!!!

La leyes de los estados y de las religiones impuestas, y ciegas estarán siempre en favor de la injusticia y de promover la miseria, para mantener sus sistemas equilibrados(extraña versión del equilibrio) . En este caso la dictadura del islam en su vertiente más violenta ha cometido una barbaridad, en un país que vive en la miseria, una miseria provocada por nosotros mismos, todos los que vivimos a este lado del negocio, los que recibimos los superavits, los excedentes, los que lloramos las crisis mundiales.
Debemos sentirnos responsables aunque sólo sean diez segundos, tener un pequeño sentimiento de culpabilidad mientras se lea este artículo y llorar con una lágrima solitaria la muerte de Asha y del niño sin nombre tiroteado.

Islamistas somalíes lapidaron a una mujer acusada de adulterio, en la primera ejecución pública de estas características en unos dos años.

La mujer, de 23 años, fue ejecutada a última hora del lunes frente a cientos de personas en el puerto de Kismayu, en el sur del país, que los insurgentes somalíes capturaron en agosto, informaron testigos.

Un guardia disparó cuando un familiar corrió hacia la mujer, matando a un niño, dijeron.

"Trajeron a una mujer con un velo verde y una máscara negra y esperamos para ver el despiadado acto de la lapidación", dijo a Reuters un residente local, Abdullahi Aden.

"Nos dijeron que ella accedió a ser castigada, pero aún así pudimos escucharla gritar mientras era atada a la fuerza por las piernas y manos. Un familiar corrió hacia ella, pero los islamistas abrieron fuego y mataron a un niño".

Familiares de la mujer ejecutada, a quien identificaron como Asha Ibrahim Dhuhulow, dijeron que fue tratada injustamente.

"La lapidación fue totalmente irreligiosa e ilógica", dijo su hermana, que pidió no ser identificada. "El islam no ejecuta a una mujer por adulterio a menos que existan cuatro testigos y el hombre con el que mantuvo relaciones se identifique públicamente".

Los líderes islamistas en la ejecución dijeron que la mujer había quebrantado la ley islámica. Prometieron castigar al guardia que disparó al niño durante el barullo de la ejecución.

Única vez Festival. Sabado 1 Logroño. Biribay jazz club

Sábado 01 12:00 – 20:00

ÚNICA VEZ

Única vez es un pequeño festival autogestionado que solamente ocurrirá una vez.
Tenemos un aforo limitado a 200 entradas y queremos que veas en un contexto decente a los que son, a nuestro juicio, algunos de los grupos más interesantes del panorama nacional.
La recaudación íntegra de las entradas estará destinada a las bandas, y la idea es que toquen en unas condiciones mínimamente aceptables.
Es por eso que aquí nadie cobra, ni hay invitaciones para prensa, familiares o amigos. Si estás interesado, puedes contribuir con tu asistencia.
El festival se celebrará el día 1 de noviembre, sábado.

12.00 Sala Biribay The Rebel Orthodontics vol. I + Nueva Vulcano

17.30 Café Bretón Presentación Novedades Pepitas de Calabaza + Fulgencio Pimentel + Birra y Perdiz + Producciones Doradas

20.00 Sala Biribay The Rebel Orthodontics vol. 2 + Thelemáticos + Lidia Damunt + Joe Crepúsculo + Grande-Marlaska

Entradas: 18 EUROS. Ya a la venta en www.discosgutierrez.net/unicavezfestival

Teatro en CNT. Sábado 25 Octubre.

El sábado hubo función en el teatro CNT. Si otra vez, en el pleno mal llamado festival de teatro de otoño de la ciudad de Logroño. Digo mal llamado porque eso, no es un festival ni es nada, no hay nada que lo distinga de la programación habitual. Una programación aburguesada, cómoda, sin ningún tipo de riesgo, una programación hecha por productoras. En la ciudad no se nota que hay un festival de teatro, no hay vida teatral. Este teatro municipal se está convirtiendo en una cementerio de cultura, es una espacio retrógrado, un espacio que no genera movimiento, exclusivamente espectadores que pagan y se van. Pero bueno allá ellos, nosotros mientras seguiremos programando, no para hacerles la competencia sino para programar todo aquello que ellos nunca programarían por no estar dentro del catálogo de una productora nacional y por no llevar actores que salgan en TV.
Y el sábado pasado hubo acción en el teatro CNT, Shapeskeare nada más y nada menos, EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO, con la compañía de la escuela de teatro madrileña La Lavandería, que reunieron a unos 85 devotos espectadores a 3 Euros la entrada, y los hicieron disfrutar con una versión de una hora y media, con 14 actores que desplegaron todo su arte e ingenio sobre las tablas ceneteras. Una escenografía sencilla y colorida, con pocos recursos muchos espacios. Un vestuario elegante, y canciones con voz en directo y a pelo, que es de agradecer, sobre todo cuando se hace bien. Decir que hubo gente que en la puerta comentaron que venía de ver a Leo Bassi, programado en el mal llamado festival de teatro. Eso es amor a la escena y lo demás tonteria.


REPARTO
Oberón / Teseo: Juan Carlos Escudero
Hipólita / Hada Bruna: Karina González
Egeo / Berbiquí (León): Juan de Lucas
Lisandro: Juan Antonio Alarcón
Demetrio: Fernando Lucena
Hermia: Sandra Esteban
Helena: Ana Rivas
Cazuela (Prólogo) / Flor de Guisante: Sandra Sedano
Morrillo (Muro) / Mostaza: Nadia Benbrika
Botón / Píramo: Jorge Piña
Berza (Tisbe) / Telaraña: Nuria del Real
Manteca (Claro de luna) / Polilla: Lucía Sánchez
Puck: Irene Rodríguez
Titania: Yeila Ortiz

►Dirección: Laila Ripoll
►Ayte Dirección: Marta Murcia
►Coreografía: Manuel Agredano
►Técnica Vocal: Olaf Fernández
►Sonido e Iluminación: Juan Ripoll

►Escenografía y Utilería: Juan de Lucas, Juan Carles Escudero, Fernando Lucena, Nadia Bembrika, Nuria del Real, Lucía Sánchez.
►Diseño Vestuario: Ana Rivas, Irene Rodríguez, Juan Antonio Alarcón, Jorge Piña, Karina González.
►Realización Vestuario: Todo el grupo.
►Producción: Sandra Sedano, Yeila Ortiz, Sandra Esteban.
►Maquillaje y Peluquería: Sofía Gómez, Irene Rodríguez.
►Diseño y Realización cartel: Jorge Piña, Rodrigo Díaz.

La Orqueste del Ukelele.

Realmente maravilloso, con buen gusto y delicado el espectáculo que ofrecen con sus ukeleles de todos los tamaños. Son de estos espectáculos que les dan la vuelta a lo que hay que ofrecen algo que tenga algo de ironía y talento, que jueguen con la música de manera elegante, además de ofrecer un shows plagados de intervenciones que los convierte en músicos-clown.
Aún así hay que decir que los tipos con este tema llevan más de un millón doscientas mil visitas en el youtube.

Dejo una foto de las fiestas pasadas, de un personaje Logroñés que este año se le echa en falta en verbenas, toros, peñas o dirigiendo en tráfico. Me parece bonito recordarlo.

Tabu

San Mateo

Teatro en La Rioja, Argentina. Otra forma, otro fondo.

Hasta último momento, en La Rioja, no se sabía si se hacia o no la Fiesta Nacional del Teatro, los problemas políticos, de público conocimiento, generaban inestabilidad en toda la provincia. Pero para el Instituto Nacional del Teatro (INT) el compromiso ya estaba asumido con la comunidad teatral local por lo que continuó con lo programado y la Fiesta del Teatro tomó las calles y salas de la calurosa ciudad riojana. Se ofrecieron 4 funciones diarias a cargo de 41 elencos de todo el país. La ciudad fue transitada por unos 400 actores y directores que ofrecieron: teatro para adultos, teatro de títeres y teatro-danza; junto con talleres, charlas, Café Teatro, muestras fotográficas y audiovisuales.

Para contrarrestar la imagen de una ciudad plagada de carteles, publicidad y grafittis vinculados al recientemente destituido gobernador Sr. Ángel Maza reemplazado por el vicegobernador Luis Beder Herrera, los organizadores de la Fiesta ‘empapelaron las calles de teatro’, con una destacada campaña gráfica que encontró la forma visual para llamar la atención. Tantos los afiches de calle como programas de mano y papelería se realizó con fotografías en primer plano de reconocidos actores riojanos maquillados para la ocasión. Se sumó un homenaje a Manuel Chiesa, reconocido actor, director y dramaturgo riojano fallecido en el 2004, colocando su foto en la tapa del programa de mano. Esto resultó muy singular no solo para los visitantes sino fundamentalmente para los lugareños que reconocían en los afiches a “sus teatristas”.

Para el ciudadano riojano, que colmó las salas de teatro, “esta fiesta es un respiro al alma”, comentó un profesor de literatura mientras aguardaba para entrar a una de las funciones. Un poco de aire fresco para una Rioja acalorada y caliente no solo por las altas temperaturas que se registraron en pleno otoño.

Panorama Teatral

Año a año la fiesta se impone como el lugar apropiado para acceder a un paneo del Teatro que se hace en todo el país. Durante 10 días convergen elencos que presentan no solo sus multiplicidades de lenguajes sino también dan cuenta de sus realidades locales.

Entonces ¿Qué teatro encontramos en una Fiesta?

Un análisis pormenorizado del programa vuelve a develar ‘constante estéticas’ que siguen siendo vigentes año a año. Junto con el federalismo que promueve el INT con la fiesta, también aparece, desde los elencos, un pregnante centralismo porteño histórico y estético que se desliza entre bambalinas.

A modo de ejemplo, estas ‘constantes estéticas’ dejan entrever esta realidad que llega a la Fiesta Nacional del Teatro:

1- Presencia de textos clásicos, canónicos del teatro argentino.

"Aeroplanos" (POSADAS)

“Aeroplanos” de Carlos Gorostiza, una versión del grupo Tempo, Posadas, Misiones y otra del grupo Zzin Teatro, Mendoza.

“Potestad” de Eduardo Pavlovsky, versión del grupo Círculo de Tiza, San Juan.

2- Obras realizadas a partir de textos de la llamada “nueva dramaturgia” y agregaría “porteña”. Donde lo que se percibe es la distancia que se genera entre un texto que fue creado en muchos casos en escena, a partir de la dramaturgia de actores, actrices y director y las reproducciones que hacen elencos de las provincias que solo trabajan con lo que quedó en el papel del autor (texto dramático).

“La Inapetencia” de Rafael Spregelburg por La Sardinera del Norte, Salta.

"El sabor de la derrota" (FORMOSA)

"El sabor de la derrota" (FORMOSA)

“El Sabor de la derrota” de Sergio Boris por Los Gregorianos, Formosa.

“Formas de hablar de las madres de los mineros ... mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie” de Daniel Veronese por Mineros, Corrientes.

"La china" (MORENO)

"La china" (MORENO)

“La china” de Sergio Bizzio y Daniel Guebel por Terrafirme, Moreno, Pcia. de Bs. As.

3- Producciones locales con improntas porteñas.

"Cotillon" (STA FE)

El ejemplo más paradigmático es “Cotillón una historia perversamente familiar” de José Maria Múscari por el grupo Cotillón, Santa Fé. Creada a distancia, vía mail, teléfono y viajes una vez por mes a Santa Fé. Pero también se puede observar esto en elencos que han recibido la visita de directores de Buenos Aires a sus localidades para dictar talleres o seminarios.

4-Creaciones de aquellos grupos que se arriesgan, con todo lo que implica arriesgarse, a producir sus propias textualidades, genuinas y representantes de sus realidades. Donde, sin duda, se observan tanto obras que todavía les falta algún nivel de desarrollo estético como excelentes propuestas. Aquí podemos destacar el trabajo del grupo Cirulaxia Contra Ataca de Córdoba que en “Modestamente con bombos y platillos” recrean la historia de Juan Moreira para hablar de los abatares de un grupo de 4 actores a la hora de crear un nuevo espectáculo que debe ser “exitoso.

Finalmente, en este juego de “constantes” entran también los que siempre son pocos: el teatro de títeres, los unipersonales y los espectáculos de klown. Donde se destacaron (en ese orden) “La niña invisible” de Jorge Onofri por el grupo Atacados por el arte de Neuquén; “Como la Gioconda” de Ricardo Arias y Elena Guillen de los grupos Los Estrellados y punto Cero de Rosario, Santa Fé y “Flor de gauchada” de Fabián Rodríguez por Los Pirípulos de Merlo, San Luis.

Y claro, también están “los de siempre” que llegan a la Fiesta con mucho reconocimiento, mucha prensa porteña y merecidos logros teatrales. Representan a la Ciudad Autónoma de Bs. As. (Centro) (las negritas corresponden a la autora): “Un amor en Chajarí” de Alfredo Ramos, por Teatro Berreta de Cámara; “Los hijos de los hijos” de Inès Saavedra, por la Maravillosa; “Del otro lado del mar” de Omar Pacheco por Teatro Libre.

"Los hijos de los hijos" (BS AS)

"Los hijos de los hijos" (BS AS)

Esto fue la Fiesta Teatral en La Rioja que por 10 días permitió quitarle a esta bella y cálida ciudad los amargos recuerdos que para cualquier argentino surgen cuando menciona “La Rioja”.

Marina García Barros

Espectáculos únicos. Danza violín. Lindsey.

Si algo podemos hacer con esto de la web, es ver espectáculos únicos que jamás veríamos en los espacios retrógrados donde habita una cultura ya desfasada.
Descubrir actos únicos, de duraciones no convencionales, muestras, ensayos que nos cautivan por su viveza.
Sin dinero para viajar y visitar todos los espacios del mundo donde ocurren cosas interesantes y que nos puedan cautivar, tenemos estos espacios de convergencia.
Éste video, es un espectáculo único, de dos minutos de duración, una performance de una artista que firma como Lindsey, y que interpreta con virtuosismo una partitura tan vieja como el miserlou,( antigua canción griega que habla de las mujeres Egipcias musulmanas y que popularizó Dick Dale en los sesenta y rescató Tarantinoooo para la obertura de Pulp Fiction), con un baile jazz-hip-hop que destila una frescura y una espontaneidad, faltos en otros tantos espectáculos medidos y mediáticos.
Gracias Nata por pasarme el vídeo.

La teoría de King Kong. Virginia Despentes

Un libro emocionante, un libro teórico, autobrigráfico y que habla de una las cosas mas humanas que hay como es el sexo, los sexos, las expresiones sexuales y todo lo que existe alrededor de él.
FILOSOFÍA.
Analiza con un bisturí punzante cuestiones tan molestas para algunos como la pornografía, las prostitución y la violación. Sumergiéndose en discursos y relatos biográficos te van abriendo los ojos como si un huracán soplase en ellos. Lo que de primeras parece un discurso agresivo, punk gratuito se convierte en delicado discurso, una valiente confesión, una joya de una pensadora, agitadora, poeta, cineasta que debería ser leída por todas las frígidas mentes de esta sociedad "libre", una obra que debería follarse a todos los reyes de la censura, a todos los que nos tapan la boca por miedo a descubrir sus propios vicios, que debería ser libro de mesilla de todas las amas de casa solitarias, de todos los maridos insulsos a los dominantes, a los que no dejan hacer, y hacen, debería entran en materia a todos los que estudian filosofía en los institutos.
Queremos ver a Virginie Despentes aquí en la Universidad , una joya de la censura, los casposo y lo rancio, poniendonos a cuatro patas a todos para hacernos gozar con su retórica.

Biografía resumida(wikipedia)

Es la diva destroy punk de las letras francesas, ex vendedora de discos, ocasional trabajadora en un peep-show y ex prostituta, autora de la controvertida y censurada película Fóllame (1998) y de novelas como Perras sabias (1998) Lo bueno de verdad (2001) y Teoría King Kong (2007), entre otras, en las que las protagonistas ocupan posiciones tradicionalmente reservadas a los hombres (sangre, sexo y rock-and-roll).
Aunque al principio fue rechaza por varias casas de libros, FóllameÉditions Florent-Massot, una editorial nueva que no dudó en lanzarse a publicar un tipo de literatura menos convencional y más «trash». De este modo vio la luz la primera novela de Virginie, que en ese momento decidió adoptar como apellido artístico la referencia a los Pentes de la Croix-Rousse, el barrio de Lyon en el que vivió antes de llegar a París y antes de la publicación de Fóllame. fue finalmente publicada por
Despentes se ha consagrado como una de las representantes más notables de una nueva generación de jóvenes y osados narradores franceses, habiendo vendido en Francia más de 50.000 ejemplares de su último libro Teoría King Kong (2006).
Obras

Fóllame, Mondadori (1998)

Perras sabias, Anagrama (1998)

Lo bueno de verdad, Anagrama (2001)

Teoría King Kong, Melusina

Marina Cedro en el Biribay. Itinerarios

Fue uno de eso recitales donde el público no era un bloque, un masa uniforme que agita los brazos y corea los estribillos al unísono. El poco público que asistió(una pena grande) estaba como islas cada uno en su espacio físico, espiritual, no existía nadie más que la pianista y cantante y uno/a mismo. Ella te miraba a ti con unos ojos cielo, te cantaba a ti de manera particular o esa era la sensación, muy de cerca te cantaba esas canciones, esos tangos con los toques sutiles de un piano que arropaba su intima y potente voz.
Leyó poemas de amor, de lágrimas y de locos, y así estábamos todos flotando en una habitación, donde vivíamos todos los locos que inventaron el amor. Tangos de Piazzolla, poemas Girondo y un repertorio propio Marina.
Nos despertó del letargo cuando dijo demasiado pronto( una horita de concierto) las palabras mágicas, se acabó, sigo mi itinerario, espero que coincidamos en otros puntos del camino, ciao.
Os dejo un pequeño vídeo para dar envidia al que no fue, donde recita un poema de Cortazar de su libro Rayuela, un poema universal que habla de una de las partes más delicadas de nuestra anatomía.

Canción de amor en un minuto

Un gran clásico del pop repelente logroñés.
Composición interpretada por los babas y las repelents.
el video corre a cargo del gran creador Israel Citores, que entendió a la primera el sentido y sentimiento de una canción que se convertirá en un himno repelente en las mejores radios repelentes.

el soldado y el violín. Versiones

COLGADOS Y EMBUTIDOS. Colección permanente del Murac.

COMIENZA EDIMBURGO. devil's ship

Synopsis

Five women are living on an abandoned island, all the men have left and they are contemplating whether to leave or to stay. As a strange ship appears on the horizon their peace is shattered.

The crescent moon is a common symbol in the Muslim world and when the crescent appears at the bottom of the moon it creates a shape reminiscent of a boat. This is the Devil's Ship.

Bazi Theatre Company was founded in 1989 by Attila Pessyani who as a young actor worked with Peter Brook and the legendary Polish theatre maker Tadeusz Kantor, both of whom visited Iran in the heyday of the Shiraz Festival of Arts. This new play was first seen at the Fadjr International Theatre Festival in Tehran early this year and this Festival 08 appearance marks its European premiere.

ESCLAVOS Y AMOS

LOGROÑO VIII DEL VIII DEL MMVIII

PERSONAJES. JEAN GENET

Novelista, poeta y dramaturgo francés, cuyas obras, tomando como referencia tanto los aspectos pintorescos como grotescos de la existencia humana, expresan una profunda rebelión contra la sociedad y sus convenciones. Nacido el 19 de diciembre de 1910 en París, Genet era hijo ilegítimo de una prostituta. Fue sorprendido robando a la edad de diez años y durante toda su adolescencia y hasta unos treinta años después hubo de enfrentarse a una larga serie de procesos por robo y prostitución homosexual. En 1947, al haber sido ya detenido diez veces por robo, fue condenado a cadena perpetua. Mientras estaba en la cárcel, Genet escribió y publicó varios libros, y su creciente prestigio literario movió a un amplio grupo de autores franceses a pedir su liberación, que finalmente fue concedida en 1948 por el presidente de Francia. La primera novela de Genet, un trabajo autobiográfico acerca de la homosexualidad y la vida en los bajos fondos, fue Nuestra Señora de las flores (1944). Entre sus novelas posteriores se cuentan El diario de un ladrón (1949), El milagro de la rosa (1951) y Pompas fúnebres (1953). Su prosa se caracteriza por su gran cantidad de imágenes líricas y por el empleo del lenguaje propio de los bajos fondos. En 1947 Genet volvió a escribir teatro, medio en el cual llevó a cabo sus obras más impactantes. Su primera obra, Las criadas (1947), una de las más exitosas de su autor, marcó su entrada en el movimiento llamado el teatro del absurdo. En esta obra, dos criadas se van turnando para interpretar el papel de su señora, buscando sus identidades en un medio que fluctúa sin cesar entre la realidad y la fantasía. En Estricta vigilancia (1949), El balcón (1957), Los negros (1959) y Los biombos (1961), Genet utilizó frecuentemente el cambio de papeles y la inversión entre el bien y el mal, como técnicas para subrayar la falsedad de los valores sociales y políticos. Todas las obras de Genet expresan su profunda simpatía hacia los desheredados y los marginados de la sociedad, expuestos como se encuentran a los siempre omnipresentes sexo, delito y muerte. Contienen invariablemente rituales, crueldad y la convicción del autor acerca de lo absurdo de los conceptos morales. Aunque sus escritos fueron considerados al principio como pornográficos, Genet fue definido muy pronto como un existencialista preocupado por los problemas de la identidad y la alienación, y ha sido reconocido como uno de los más importantes escritores del siglo XX.

R.E.M

Mi respetos por la música de esta banda que son una de las más integras que ha habído, peroooooo...
Los tíos han tenido que cambiar de espacio para su primer concierto de gira.
De uno con capacidad para 35000 personas
A otro de 18000
Y también además han tenido que reducir el precio de sus entradas.
O sea 18000 por 30 0 40 Euros hacen un total=720.000 Euros, si es que se le va a ir todo en gastos e impuestos...

POBRECITOS, SEGURO QUE SON DE LOS QUE DICEN QUE MAL ESTÁ EL NEGOCIO DE LA MÚSICA POR CULPA DE LA PIRATERÍA, como otros tantos aquí en el estadito Español, QUE YA NO PUEDEN VIAJAR EN SU JET POR LA SUBIDA DEL PRECIO DEL PETRÓLEO, NO PUEDEN COMER MARISCO EN HOTELES DE CINCO ESTRELLAS POR CULPA DE LA INFLACCIÓN, Y QUE VAN A TENERSE QUE MUDARSE DE UNA MANSIÓN CON 3 PISCINAS A UNA CON SÓLO 1...

ANDA NO ME JODAS EN EL SUELO COMO SI FUERA UNA PERRA....

Estas son de verdad. NO A LA PUTA GUERRA

Estas fotos son de verdad.
Los actores de estas fotos no son actores.
No son modelos.
El decorado no es decorado
La destrucción es real
Su agonía es real
Injusta, desmedida
es de hoy
Capturado aquí un mínimo instante
Muerte en directo
Otra vez
impotencia
potencias
Georgia-Rusia
Nadie saldrá a las calles
Porque esta guerra no está de moda
Otra vez hay que gritar a todos los hijos de puta que construyen bombas
a todos los hijos de puta que ordenan tirarnos las bombas
y a todos los hijos de puta que tiran las bombas
porque éstas no tienen ojos para llorar a quienes matan
NO A LA PUTA GUERRA