BIOCENTRISMO. Fernández de Rota.

La persona nueva para sociedad nueva ya no puede ser por más tiempo el Homo Economicus si quiere abandonar la carestía material, si no quiere destrozar el ecosistema global y si pretende que los vaticinios expuestos anteriormente no se vuelvan reales. Debemos imposibilitar que nuestros sueños consumistas sean nuestras pesadillas vitales y para eso hace falta adoptar una postura anti-economicista, humanista y ecocéntrica.

Por anti-economicista entiendo que, si nuestros deseos más anhelados son la libertad y la felicidad –si es que una cosa es diferente de la otra- no nos ha de importar que los niveles de producción bajen. No nos ha de importar el crecimiento económico ni la eficiencia productiva; tenemos que evaluar qué queremos, cómo podemos conseguirlo y para qué, y su lado positivo y negativo, sopesarlo y emprender la tarea de la construcción de la vida y cosas sociales. No obstante esta postura humanista, anti-economicista, creo que debe encontrar su complemento cultural con el ecocentrismo, antagónico tanto del antropocentrismo como del biocentrismo.


fotos: David Barreiros

Pessoa hoy.

AUTOPSICOGRAFíA

El poeta es un fingidor.
Finge tan completamente
Que hasta finge que es dolor
El dolor que de veras siente.

Y quienes leen lo que escribe,
Sienten, en el dolor leído,
No los dos que el poeta vive
Sino aquel que no han tenido.

Y así va por su camino,
Distrayendo a la razón,
Ese tren sin real destino
Que se llama corazón.

DISCUSION JAZZ en vivo. GILLESPIEL VERSUS PARKER

Como una cosa lleva a la otra buscando rosas encontramos tulipanes.
Discusión frenética entre una trompeta y un saxofón.
Todo ello en el cuerpo de una artista(realmente no se su nombre pero tiene varios cortes en youtube) con un dominio del cuerpo y del jazz que le permite aprender de memoria esas melodías endiabladas y darles movimiento, gesto y expresión.
Todo ello hecho en directo, como tiene que ser claro está.
Al final se puede aplaudir, aunque uno este solo o sola en casa, y dar saltos de alegría y escucharse la discografía completa de Charly Parker y Dizzy Gillespiel( y sobrevivir a ello claro está), y luego realizar respiraciones para relajarse y poder acostarse sin taquicardias.

SUTRA.

Llegamos con cierto retraso ya que se estrenó en 2008, pero queremos mostrar una muestra del nuevo del danza y algo más ya que todos lo que hace este hombre es algo más que danza, del espectáculo de Sidi Larbi Cherkaoui.
Disfrutad el vídeo y luego os invito a que busquéis por ahí la información referente a este montaje( monjes shaolin, kunfu, buda), si os apetece claro está.

BUSTER KEATON Y LOS PIXIES

Alguien generoso ha querido compartir con el mundo entero este maravilloso montaje del gran creador y genio del cine, vodevil, danza, efectos especiales y mil cosas más...Buster Keaton.
La banda sonora también es maravillosa, con los Pixies mítica banda americana precursora de la música indie de los noventa, y todo lo que vino después.

Un vídeo que te anima a ver todo lo que ha hecho Keaton
y a escuchar todo los que han hecho los Pixies

the waste city project.

Queremos presentar este interesante proyecto nacido en el 2006. Os dejo con un texto de los propios creadores del proyecto con el que se presentan.

The Waste City" es un proyecto, dirigido por Antonio Rabazas, arquitecto, fotógrafo, y profesor de dibujo en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Nace en 2006 de "El Punto Ciego", una performance que realizamos en la inauguración de su exposición en una calle de Madrid. Desde entonces venimos realizando una serie de performances en espacios urbanos con el objetivo de investigar la relación entre la arquitectura y el cuerpo humano desnudo.

A través del butoh profundizamos en la idea: No el danzante como sujeto está bailando, sino el sitio mismo está bailando y el danzante será creado por el sitio en que se encuentra. Nuestras acciones son filmadas y posteriormente transformadas en video arte.

El proyecto se completa con la proyección de estas imágenes en diferentes edificios de las ciudades y nuestra interrelación viva con las mismas y el espacio. Hasta el momento hemos intervenido en dos calles del centro de Madrid, el Museo del Prado, una galería de arte, una iglesia románica y una fábrica abandonada. Es un proyecto interdisciplinar que reúne a la fotografía, el video y las artes escénicas.

Idea original y dirección: Antonio Rabazas

Coreografía e interpretación: Nazaret Laso / Tania Garrido

LEYES ILEGALES. Abuso del estado

El Gobierno SOCIALISTA del estado español
está a punto de aprobar una ley de extranjería
que se la podían meter por el culo
dicha ley nace de la regulación del nuevo panorama económico-social
por el hecho de que nosotros somos parte de este estado queramos o no
y nos avergüenza, me hierve la sangre y la rabia aflora violenta
LA CALLE ES LA SOLUCIÓN, DONDE QUEDA LA HOSPITALIDAD DE LOS PUEBLO, sólo para los turistas que dejen divisas, esa es la premisa.

Dicha ley multaría con 10.000 Euros a todo aquel o aquella que ayudara, alojara, diese algún tipo de beneficio a un inmigrante ilegal(dos palabras que no deberían ir juntas en la vida, el lenguaje lo es todo, y desde hace tiempo estas dos palabras se han hecho novias).

No he visto nada más sucio y oscuro, sólo falta que ofrezcan recompensa por la caza de ilegales.

En Madrid la señora Botella, en Madrid,ha creado una ley, que prohíbe hurgar en los contenedores para conseguir cualquier cosa, bajo multa de 750 Euros. Tienen miedo de que descubran los que esconden sus basuras, ya que la basura es el espejo del alma consumista. Y dónde queda el espíritu del reciclaje, me estoy imaginando a esos perros del estado(policía), hurgando en los contenedores en busca de gentes que busca por hambre, curiosidad o vicio en el pozo de nuestros residuos. Ten cuidado no tires a la basura la bolsa con la compra confundiéndola con la bolsa de la basura y al ir a buscarla te multen.

El vuelo de PAJARITO

Es tan significativo este vídeo
Es el caos, el saltarse las normas a la torera, los imprevisible, la destrucción de las barreras, sembrar el pánico y recoger sus frutos, el atropello, el chafamiento, cornadas te da la vida y más si vas a los toros...
el protagonista de la acción, performance o art act lleva por nombre Pajarito, y es un animal con rabia encerrada en un chiquero a oscuras...
y claro los pajaritos, necesitan volar y volar
Libertad, libertad.....

BIRIBAY Logroño. Esta semana.

Gran cartel de esta semana, que ofrece dos novedades.
Mañana martes día 4 un conciertazo con tres grupos nada más y nada menos
2 de Japón y uno de Francia
por 4 Euros la entrada, parece de broma pero así es.
Esta bandas se echan a la carretera y a rular, por el mundo con un sonido atronador y potente, dentro de una manera de entender la música con los trovadores de antaño, de bar en bar, libre de derechos, petrechos, supercaches y demás vainas.

Y el domingo dentro del FESTIVAL DE LA RISA, un festival que esta teniendo dicho de paso un gran éxito de público, y calidad de las propuestas, así tenían que ser los domingos, la de prejuicios que nos hubiéramos ahorrado sin en vez de las misas de 8 hubieramos escuchado a estos energúmenos delicados que abarrotan el Biribay cada domingo.

Este domingo viene:

PACO DOGMA presenta: PUTCHING BALL

Sub-Reality Show, Tortilla Espectáculo, Derrape Pseudoexistencial… Basado en vacíos reales de su propia memoria, Paco deconstruye en escena números absurdos, poemas de amor inverosímiles, consejos prácticos para llenar una personalidad hueca, chistes, gracias, sketchs participativos, ritos catárticos…

el trailer del show de PACO DOGMA:

CONTAC. curso en CNT

El curso de Contact en el teatro fue propuesto por Rosa Ballarín desde Barcelona.
Asistimos una diez personas que disfrutamos de una nueva(relativamente) forma de ver la danza y sobre todo una nueva forma de relacionarnos con los demás a través del cuerpo rompiendo muchas barreras que nos separan del otro por meros prejuicios y por propias inseguridades que nos atrofian a la hora de explorar las posibilidades de nuestros cuerpo en relación con las emociones.
Muchas gracias a Rosa por su ternura a la hora de proponer el curso y a todos los asistentes se están proponiendo otros para más adelante.

Para situarnos...

El Contact Improvisación es una danza relacional que se crea desde la improvisación con las posibilidades que ofrece el contacto con otro cuerpo.

El CI se gesta en los años 60-70 en EEUU por un grupo de personas lideradas por Steve Paxton.

El CI dentro del contexto social en el que nace, parte de la exploración del contacto corporal, de la búsqueda de nuevas formas de movimiento, de la espontaneidad, y de la ruptura con la uniformidad en los movimiento. Surge de la relación de diferentes actividades corporales como el aikido, las terapias corporales, danzas sociales y algunas técnicas de danza moderna.

Desde entonces, manteniendo su esencia basada en el contacto y la improvisación, toma formas y aplicaciones diversas: como danza en sí misma, como lenguaje en la danza contemporánea, como recurso acrobático, como espacio lúdico y creativo, y como herramienta comunicacional y terapéutica.

vídeo de la impro cnt...

MATCH DE IMPRO. dinámica teatral

El otro asistimos a la inauguración de una escuela de teatro infantil y juvenil, una escuela que ya estaba en funcionamiento desde hace años pero que ha crecido se ha hecho tan grande que han tenido que ampliar espacios, y vaya espacios grandes grandes. La escuela en concreto es Dinámica Teatral, sede también de la asociación teatral On and Off, una iniciativa que está promoviendo actividades como el certamen de teatro infantil que promueve el teatro en las escuelas, sin animo de competición sino de muestra.

Para la inauguración la escuela lo hizo con teatro, con una MATCH DE IMPRO, con el profe que actualmente imparte esas clases allí. Hubo dos equipos el de Soria y el de Logroño, con 5 actores cada uno, y un árbitro que regulaba la impro y daba las normas para ellas. El público ponías la frases que sugerían la impro, 10 segundos de preparación para los equipos y comenzaba la locuraaaaaaaa. El público disponía de peluches que podían ser lanzados a los actores si la cosa no iba bien. En el escenario lucha constante y rápida por parte de los actores para evitar que cada micro escena no se cayera abajo, y público no inundara el escenario con peluches. QUEREMOS MÁS, QUEREMOS MÁS......

Os dejo un video de losplaimovil un grupo chileno que realiza MACTH muy elegantes...

MUSE

Banda inglesa......son 3, el que maneja el lío Mathew Bellame
Rock bruto nacido en los locales de ensayo de la fría zona costera inglesa cerca de Plymouth. Crearon unos temas que resultó muy novedoso, combinando una sensibilidad a la hora de componer melodías vocales y arreglos a los teclados con una contundencia en la base rítmica, que hace botar a un muerto.
Trabajan para un jodida multinacional lo que les ha permitido realizar este trabajo mediático a lo grande, en el estadio donde Queen realizó también su magnífico y famoso directo en los años 80
Lo bueno es que son unos musicazos, que se atreven a tocar con gran talento para delante de 75000 personas, sin trampa ni cartón y haciendo que todo el público que pagó su entradita (la cual engrosó la cuenta de todos los participantes del cotarro, así funciona esto).
Un rock rugiente que destila rabia en su interpretación, y en su sonido, rabia que hace botar a 75000 personas gracias a los miles de watios y a una iluminación soberbia, una puesta en escena faraónica.

Pues si, me hubiera gustado estar allí.

Quizás viene la SGAE por colgar el video sin permiso del autor, así que guardarlo en secreto.

ESTÉTICAS.

Delicado paseo por las pinturas del autor japonés Katsushika Hokusai, 1760-1849 tan lejano en el tiempo y tan lejano en el espacio. Refleja escenas cotidianas alrededor del monte Fuji. Estéticas plásticas y musicales de un mundo paralelo, que aúnan la delicadeza y la sencillez.




Aunque también es verdad que los japones son capaces de realizar las mezclas más insólitas, y mirad sino el siguiente video llamado Hokusai(el pintor arriba citado) meets Dali. Te deja sin palabras la amalgama de signos artísticos, televisivos y demás tumulto. Buffff.

arde el teatro princesa en Valencia.

Sin aparente motivo el teatro ha ardido, las llamas han reducido a lo mínimo el teatro que no sólo era teatro sino princesa, y ya se sabe que las princesas no pueden estar solas mucho tiempo, y este teatro princesa llevaba más de 20 años abandonado por todo el mundo, por el público, por los actores, por los autores, por los motivos por los cuales subirse a un escenario, por los organismos públicos y privados, y los teatros al igual que las princesas no pueden estar sólos muchos tiempo, la carcoma se zampa las tablas, las arrugas atacan a los telones, la ceguera deja sin luz a los focos y la falta de calor deprime a las butacas acostumbradas a soportar con gusto a cualquier ser humano que hubiera decidido depositar su peso en ellas.
Por eso quizás esta noche, este teatro esta princesa de las artes escénicas ha decidido acabar con su existencia por la vía rápida, no podía soportar ver los guardarropas vacíos, y escuchar los ecos de los aplausos de la última función, una de Mihura que habían representado el centro de jubilados de las afueras, aplausos construidos con las manos delicadas de los nietos, de los compañeros de centro, de los curiosos, de los que van al teatro para dormir, para no pasar frío en la calle. Esta princesa este teatro no soportaba más el escenario vacío, no escuchar versos y verdades, por eso esta noche mientras todos dormían han decidido hacer una función, a las 3 de la madrugada, todo el teatro se ha iluminado como si fuese a haber un estreno, todas las bombillas de los camerinos encendidas para recibir a los actores, los focos calentaban el escenario, las butacas todas bajadas para recibir a los culos del público...todo eso ha pasado durante un minuto, y ha llegado el autor de la obra, el fuego, con su pieza maestra, la princesa en llamas, una obra republicana. Todo ha salido a la perfección, en menos de 2 horas que ha durado la función,todos los actores han hecho un trabajo estupendo, el bombero guapo que intenta rescatar a la princesa, el vecino amigo de la princesa, el policía que corta el trafico, un ritmo trepidante, un delicadeza sublime, el público que vio la función desde fuera ha llorado de principio a fin, y cuando el bombero guapo ha salido de entre la humareda, se ha quitado el casco y ha exclamado con solemnidad la última frase del texto- la princesa ha muerto- , el público llorando a moco tendido como debe ser en los mejores dramas, ha roto en aplausos durante más de 10 minutos.
Mas tarde como ocurre siempre todos se han marchado a casa, pero no como eran al principio de presenciar la última representación del teatro princesa, quizás esta noche sus sueños hayan sido distintos, aunque esta mañana las rutinas los haya devuelto de nuevo a la rueda de la cotidiano, sus sueños esta noche han sido unos sueños distintos, lejanos, de princesa y teatros.

P.D: Dicen que había entre el público, un constructor y un concejal de urbanismo frotándose las manos, quizás era el frío...

FUNCIÓN EN EL TEATRO CNT. ESTE SÁBADO

Este Sábado de Carnaval habrá función.
DÍA 21 DE FEBRERO
HORA: 19:30 HORAS
PRECIO: 3 EURICOS.
LUGAR: TEATRO CNT C/BAÑOS Nº3
OS ESPERAMOS ALLIIIIIIIIIIIIIIIIÍ...
(habrá calefactor y todo para el frío)

La compañía TEATRO POR NECESIDAD de Madrid, nos visita con un espectáculo escrito, producido y dirigido por la misma compañía.
El título de la obra SONATA PARA EVA de Rebeca Cámara( De Logroño), actriz también en la obra.

FICHA ARTÍSTICA y TÉCNICA
REPARTO

Rebeca Cámara
Sara Calvo

TÉCNICOS
Cristina Arias
ESCENOGRAFÍA
Teatro por Necesidad
VESTUARIO Y MAQUILLAJE
Teatro por Necesidad
DIRECCIÓN
Cristina Arias
AYUDANTE DE DIRECCIÓN
Sara Calvo

SINOPSIS.

Eva apenas pasa los treinta pero se siente terriblemente vieja, cansada, y sola. Cada tarde al volver a casa entona una canción repetitiva con una melodía descendente hacia las profundidades, hasta los abismos de su propio ser. Eva canta en solitario; una sola intérprete que ejecuta todas las voces. Algunos cigarrillos, un desorden de libros, papeles y ropa y una botella, ése es su único acompañamiento. La partitura está incompleta: la canción siempre comienza a la mitad y siempre queda en el aire, y siempre, hasta el día siguiente…

"POEMAS DESNUDOS Y UN TELON DE FONDO"

Ahora tenemos Fotos para compartir sobre aquellos...Poemas desnudos de Oliverio Girondo con un telón de fondo que esperemos que sigan Girando por el mundo.

¿QUÉ CONTIENE ESTE MONTAJE Y PARA QUÉ HACERLO? Poemas desnudos y un Telón de fondo, es una manera de compartir Teatro, ofreciendo diferentes formas, en las que la palabra se vuelve metáfora: se transforma en objeto, en un cuerpo que habla, en una maleta que se abre, en una regadera que llora, en algo que se toca, en una emoción muda, en una mirada que te atrapa, en una danza que te envuelve, en un aliento que te lleva, en una piedra que te hiere, en una cicatriz que grita, en una bañera que se hace océano, en una llave que te cierra, en un vuelo que te abre… En Poemas desnudos y un telón de fondo, el actor se pone al servicio de la poesía y entrega su cuerpo a la escena, para que cada uno se sirva como le venga en gana…

Homenaje de hoy. Carnaval

Homenaje a aquellos artistas que se dedican a que el mundo sea un poco más divertido, a los que fabrican diversión en serie, como esta mujer, que se dedica a que el mundo un poco más demoníaco gracias a su aerosol milagroso, el aerosol que sombrea la diversión del carnaval humano. Por un carnaval sin moldes, que cada uno gaste sus mejores caretas, sus mejores gomas.
A un lado Obama mamá(del mundo) y al otro el demonio, me quedo con el demonio que ese no miente, y es mucho más divertido y más justo.
NO A LA CUARESMA. NO AL TRABAJO.
VIVA CARNAVAL Y LO CARNAL, EL MARAVILLOSO TEATRO DEL CARNAVAL, DONDE TODOS SOMOS OTRA COSA O QUIZÁS DECIDIMOS SER LO QUE SOMOS.
¿cómo pasará su carnaval esta deliciosa mujer del aerosol? Bueno ella está en Rio de Janeiro quizás esté hasta las narices de Carnaval y se quede en casa con su marido, amasando sus cuerpos a la luz de las favelas.
Un beso para esta mujer y para el demonio.
Para Obama, pues una goma de careta.

HOMENAJE del hoy.

Hoy queremos acordarnos de él y de todas sus películas.
Alfred Hitchcock(1899-1980) Lo vivió bien el pájaro de él.
Películas buff, un montón Agradezco a mi padre que hace años, cuando yo era chaval compró la colección de películas de él en video y me las tragué todas.

• 1922 - Number 13 (Número 13)
• 1925 - The Pleasure Garden (El jardín de la alegría)
• 1926 - The Mountain Eagle
• 1927 - The Lodger (El enemigo de las rubias / El inquilino)
• 1927 - The Ring (El Ring)
• 1927 - Downhill
• 1927 - Easy Virtue
• 1928 - Champagne
• 1928 - The Farmer's Wife (La mujer del granjero)
• 1929 - The Manxman
• 1929 - Blackmail (Chantaje / La Muchacha de Londres)
• 1930 - Elstree Calling
• 1930 - Juno and the Paycock (Juno and the Paycock)
• 1930 - Murder! (Asesinato)
• 1931 - The Skin Game (Juego sucio)
• 1932 - Number Seventeen (Número 17)
• 1932 - Rich and Strange (Lo mejor es lo malo conocido / Ricos y extraños)
• 1933 - Waltzes from Vienna (Valses de Viena)
• 1934 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado) (versión británica)
• 1935 - The 39 Steps (39 escalones)
• 1936 - Sabotage (Sabotaje) (etapa británica)
• 1936 - Secret Agent (Agente secreto / El agente secreto)
• 1938 - The Lady Vanishes (Alarma en el expreso / La dama desaparece)
• 1938 - Young and Innocent (Inocencia y juventud)
• 1939 - Jamaica Inn (Posada Jamaica / La posada de Jamaica / La posada maldita)
• 1940 - Rebecca (Rebeca / Rebeca, una mujer inolvidable)
• 1940 - Foreign Correspondent (Enviado especial / Corresponsal extranjero)
• 1941 - Mr. and Mrs. Smith (Matrimonio original)
• 1941 - Suspicion (Sospecha)
• 1942 - Saboteur (Sabotaje / Saboteadores) (etapa americana)
• 1943 - Shadow of a Doubt (La sombra de una duda / Sombra de una duda)
• 1944 - Bon Voyage
• 1944 - Aventure malgache
• 1944 - Lifeboat (Náufragos)
• 1945 - Spellbound (Recuerda / Cuéntame tu vida)
• 1946 - Notorious (Encadenados / Tuyo es mi corazón)
• 1947 - The Paradine Case (El proceso Paradine)
• 1948 - Rope (La soga / Festín siniestro)
• 1949 - Under Capricorn (Atormentada / Bajo el signo de Capricornio)
• 1950 - Stage Fright (Pánico en la escena)
• 1951 - Strangers on a Train (Extraños en un tren)
• 1953 - I Confess (Yo confieso / Mi secreto me condena)
• 1954 - Dial M For Murder (Crimen perfecto)
• 1954 - Rear Window (La ventana indiscreta)
• 1955 - To Catch a Thief (Atrapa a un ladrón / Para atrapar a un ladrón)
• 1955 - The Trouble with Harry (Pero... ¿quién mató a Harry? / ¿Quién mató a Harry?)
• 1956 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado) (remake americano)
• 1956 - The Wrong Man (Falso culpable / El hombre equivocado)
• 1958 - Vertigo (Vértigo / De entre los muertos)
• 1959 - North by Northwest (Con la muerte en los talones / Intriga internacional)
• 1960 - Psycho (Psicosis)
• 1963 - The Birds (Los pájaros)
• 1964 - Marnie (Marnie la ladrona / Marnie)
• 1966 - Torn Curtain (Cortina rasgada)
• 1969 - Topaz
• 1972 - Frenzy (Frenesí)
• 1976 - Family Plot (La trama / Trama macabra)

ANTON FERNANDEZ DE MOTA.Textos

protesta de una mujer y su hijo
en manaus(amazonas brasileña)movimiento de los sin tierra.


Los piqueteros y las asambleas vecinales argentinas, los Sem Terra brasileños o las cooperativas de vivienda uruguayas, las redes por los derechos sociales como V de Vivienda o las Oficinas de Derechos Sociales de las okupas y centros sociales, las Universidades Nómadas y los grupos de autogestión del conocimiento, todos estos son ejemplos de un nuevo tipo de biosindicalismo. El sindicalismo como tal, es decir, el sindicalismo burocrático centrado alrededor de la subjetividad-obrera, jamás podrá aspirar a nada más que a ser un elemento más, un pequeño colectivo más, del collage revolucionario. (Deseo que queden las cosas claras. Aunque mi localización política está más próxima de las formas biosindicales, no creo que el tiempo de los sindicatos antagonistas tradicionales haya pasado. No quiero descalificar al anarco-sindicalismo o el sindicalismo de base. Mi narración histórica se limita a precisar cuales son hoy sus posibilidades actuales, que se han reducido a ser un elemento más del collage. Y, del mismo modo, mi narración apunta hacia la necesidad de re-actualizar sus viejas estructuras sindicales, sus formas de actuación y sus teorías políticas. Exactamente esto mismo podría decirse para el resto de los segmentos anarquistas modernos o el anarquismo en su conjunto. Anarchism reloaded).
En estos tiempos donde la vieja izquierda no ve nada más que “ruinas y derrotas” de lo que un día fueron las posibilidades revolucionarias, llenos sus ojos todavía de las lágrimas por la defunción del periodo obrero, no son capaces de comprender las posibilidades de los excesos que nos rodean y que han sido producidos en las luchas antagonistas. Comentábamos las fugas relacionadas con el sexo y la sexualidad y mencionamos las fugas relativas a la molaridad del género. De la mano de lo queer, las nuevas derivas (post)feministas en lugar de defender una “feminidad natural” deconstruyen radicalmente el género. Entienden que no hay una masculinidad ni una feminidad “por naturaleza” sino que estas categorías son política, cultural y tecnológicamente elaboradas, y que de la misma forma que se han sido producidas, de la misma manera pueden reconstruirse y convertirse en algo distinto.

DORMIDOS

SI
ESTAMOS DORMIDOS Y NO ES EL FRIO.
NUESTRO LETARGO ES LARGO, PREOCUPANTE
Y MAS AHORA QUE HAY TANTOS HECHOS QUE CONTAR
TANTAS PALABRAS QUE ESCRIBIR
PERO ESTAMOS DORMIDOS
NECESITAMOS DESPERTAR
LAS CARCOMAS
PARA PODER CARCOMER CON NUESTROS ACTOS, NUESTRAS ACCIONES
PARA DISPARAR NUESTRA RABIA
PARA REGALAR NUESTRA MAGIA
PARA BESAR VUESTRAS DOLENCIAS
PARA ESCUCHAR VUESTRAS PLEGARIAS
SI
ESTAMOS DORMIDOS
Y NECESITAMOS DESPERTAR

SOY SEROPOSITIVO.2008

La carcoma durmiente invitada por el comité riojano anti-sida ha colaborado en la celebración mundial del día del Sida. Ha salido a las frías calles y ha cerrado un acto de recuerdo en el se recalcaba que el enfermo de sida es todavía y tras 20 años de lucha un enfermo discriminado, oculto, estigmatizado. La carcoma ha querido reforzar esa idea, y con estas imágenes recopiladas de varios fotógrafos locales os mostramos a todos los que no hayáis estado esta mañana, lo que hemos querido transmitir.

Gracias al comité antisida por contar con nosotr@s.

BEAT-BOX. Felix Zenger.

En este vídeo podemos disfrutar de un Beat-box.
Es un mozo, que imita a una caja de ritmos.
Para realizar este tipo de rutinas hay que desarrollar un nivel de técnica vocal impresionante.
Por un lado timbres.
Por otro ritmo para encajar cada sonido dentro de la secuencia sonora
Por otro lado las respiraciones hay que buscar huecos mínimos, respiraciones muy cotar y potentes.

Aparte del disfrute de ver este vídeo os invito a probar esta técnica que puede ayudar en el desarrollo de la formación de la voz y un recurso más en el trabajo del actor/actriz.
Con todos vosotros Feliz Zenger.
www.felixzenger.com

FLORES EN EL ATICO.

La instalación que Stig Tommy Høvik, artista noruego, ha realizado para conmemorar la Kristallnacht, o Noche de los Cristales Rotos celebrada el 10 de noviembre, día marcado como comienzo del holocausto judío en 1938.El nombre, se asocia a la imagen de cristales rotos que lleno las calles de Alemania, cuando los nazis rompieron los escaparates, para saquear las tiendas judías.

El MURAC nos ha descubierto esta página sobre arte contemporáneo, arte en la calle, intervención de los espacios públicos, tendencias, vanguardias. Todo todo muy contemporáneo o sea de ayer mismo, incluso algunas cosas del mañana. Es interesante por la gran documentación que aporta fotografías, videos, textos, referencias.
La página la regenta Remedios y el MURAC le entrevista en su página, aquí tenemos el enlace al MURAC.

www.museomurac.com/articulo17.htm

Os muestro algunas de las fotografías que ha compilado acerca de arte de intervención de espacios públicos. Si queréis más en www.floresenelatico.es

CUSU Y SU TAMBORA.

Parece el título de un cuentos popular, y por en el nombre podría ser afro-latino, y bueno muy lejos no está ya que es un personaje, real, y protagonista de los miles de cuentos que haya vivido en su vida, allí en la República Dominicana.

Buscando, buscando me encuentro este vídeo de una actuación, única y que jamás veremos por aquí ya que para verlo, hay que ir allí, a la República Dominicana. Toca la tambora, instrumento propio y exclusivo de la región, (que da la casualidad que es muy parecido a otro de la india de la zona de punjab, el dohl, lo que ocurre que este es mucho más pequeño, y a otros tambores africanos con dos pieles). A la par que cuentas historias, sin más con todas y todos ustedes y ustedas CUSU Y SU TAMBORA.

"JUAN Y PINCHAME" Y SU NUEVO "ESPECTACULO DE MANTEQUILLITA Y LA CENICIENTA POLVORIENTA"

Ayer estuvimos unos cuantos conocidos y otros muchos desconocidos espontaneos disfrutando con "Juan y Pinchame" en el Café Lorca de nuestra queridísima ciudad de Logroño.

Con un puñado de Nervios y Emociones a Chorros... salierón uno de tras y luego el otro, con la pandereta y la gaita a devolvernos la noche. La gente sorprendida no sabía si habían salido para darnos la gaita o es que eran los "otros" si los otros "Juan y Pinchame Gallegos" que nacierón en "el Machita cosa". ¡ Y así fue! tuvimos el placer de asistir a la transformación de sus cuerpos serranos, en cuerpos gallegos con acento gaitero, y a partir de ese momento arrancarón con el Cuento de Mantequillita y como no podía ser de otra forma... en la medida en que su confianza creció, creció nuestro deseo de seguir escuchando hasta quedar derretidos por estos mantequillitas cuentacantantes.

Después de Mantequillita tuvimos una Cenicienta Polvorienta que reclamaba Libertad y era Anarco-Sindicalista, que más podíamos pedirle a una mujer liberada de plumeros, polvos, cenizas, principes y palacios.

FELICITAROS:

por revolucionar la noche con TERNURA,

por hacernos de mantequilla,

por habitarnos con cuidado,

por ser cuidadosos con nuestra fragilidad,

por escucharos mientras reíamos,

por asaltarnos con vuestra parodia,

por no perderos con los aplausos,

por ser sutiles con vuestros chistes,

por ser capaces de no invadiros y cohabitar en el espacio,

por dejarle "al otro" ser vuestra máxima esperaza,

por jugar a fondo y creer en el juego de a dos,

por trabajar con la díficultad y no acomodaros,

por ser creadores de una atmosfera nueva,

por ser honestos con vuestros cuentos.

GRACIAS POR CONTARNOS, CANTARNOS, BAILARNOS Y REGALARNOS LA NOCHE.

Umbililcar Brother. The critical.

El domingo fuimos
Como amantes peregrinos
al teatro público Bretón
como si fuéramos niños

Eran de australia
como los ornitorrincos
eran dos tipos flacos e inquietos
que no paraban de dar brincos

Tenía mucha técnica
tenía mucho dominio
controlando los sonidos
y jugando con el mimo

Hablaban el inglés
con perfecto dominio
tenían traductor
y algo les entendimos

Había en la butacas
representación de la infacia
que aunque no entendieron todo
rieron algunas gracias


Fueron comerciales
y televisivos
de peleas abusaron
en un mimo agresivo

El público encantado
afuera hacía frío
la entrada era barata
y después a la Laurel (por joder un poco la pobre rima de está crítica)

20 MILLONES DE EUROS.

El representante permanente de España ante la sede europea de la ONU, Javier Garrigues, informó hoy de que el presupuesto global para la renovación de la cúpula de la ONU que ha pintado Miquel Barceló asciende a 18,5 millones de euros, más una derivación del 10%. En total, 20,35 millones de euros (3.385 millones de pesetas). El diplomático ofreció esa cifra en un intento de poner fin a la polémica que envuelve a este asunto, y confirmó que se utilizó una partida de 500.000 euros de los Fondos de Ayuda al Desarrollo (FAD), lo que justificó por la contribución de esta obra de arte a la promoción de los derechos humanos y el multilateralismo...

(Es todo por una buena causa, le debemos dar las gracias a estos iluminados por ayudarnos a vivir en un mundo mejor, gracias, jodidos timadores, gracias)

Miquel Barceló( MENUDO ARTISTA, JAAA)

"Ese es el presupuesto aprobado por el patronato de la fundación ONUART, además de una desviación autorizada del 10% sobre esta cantidad", señaló el diplomático, que también es vicepreidente de ONUART, en rueda de prensa.

"Ello cubre la totalidad de los costes, la obra de arte, la obra de ingeniería, los honorarios del artista, el amueblamiento etc", agregó. Aunque indicó que todavía es pronto para conocer el total exacto. "No creo que nos vayamos a pasar de ese 10% autorizado por encima del presupuesto" afirmó. (Desde la carcoma durmiente y otros colectivos estamos dispuestos a aportar fondos de ayuda a nuestro desarrollo para que puedan terminar la obra si es que no les llegan las perras para pagar a nuestros iluminados)

BARCELÓ, artista que se las pinta dice:

La fundación ONUART está obligada "a dar todas las cifras y que sean públicas" para que de ese modo no se hable más de si se ha "robado dinero de la boca de los pobres" con lo que el se considera un puto rico sin escrúpulos que le ha robado dinero pero no de los pobres, sino del Gobierno Español, que es el que ha robado a los pobres. (Esto le deja su alma de artista mucho más tranquila para seguir creando obra que alimenten su bolsillo y su prestigio (que palabra más feaaaa, ya que el prestige de este artista ha manchado de chapapote una cúpula por un precio de lo más justo, 20 Millones de Euros, gracias Miquel Barceló artista que te las pintas por hacer un mundo mejor con tus obras de arte tan bonitassssssssssssssss, gracias Estado Español por gastarte dinero de fondos de ayuda al desarrollo, para que seamos mejores ciudadanos, gracias rey, reina y presidente del gobierno por apoyar este tipo de iniciativas artísticas, que favorecen el desarrollo de la gente, gracias por que sois todos unos cabronessssssss...MIL GRACIAS.

NO A LA VALLA.

Valla, barrera, muro, frontera, alambrada, espinos, perros, guardia civil, territorios.

Nos indigna pensar que este Estado al cual le pagamos impuestos para que gestionen de manera absurda nuestro caudal monetario,
se gasta parte de nuestro dinero en construir una valla, le llaman, en los puestos fronterizos de Melilla y Ceuta.
se gasta dinero en adiestrar a Guardias Civiles que con botes de humo y armas detienen a unas personas cuyo único delito es querer visitar, compartir y acabar siendo esclavizados.
se gasta dinero en subvencionar a empresarios que explotan a esas personas que han tenido que pelear con los guardias civiles, y con todo lo que se encuentran ya en su camino.
se gasta dinero en realizar programas televisivos donde acaudalados artistas, toreros y deportistas apoyan con sumo esfuerzo(buffffffff) a estas personas(gente pobre) a los cuales, luego se les repele con guardias civiles de presa, en una valla con espinos, que coloca el mismo estado que paga este programa. Ayudadles pero de lejos, en fotos y documentales no nos salpiquen sus miserias, es el lema de toda esta propaganda estatal.
Se gaste el dinero en formar periodistas que tratan la noticias como si de un asalto militar, se tratase, como si de una guerrilla de la inmigración, quisiera usurpar nuestras miserables riquezas, utilizando términos como "inmigrantes, intento de entrada violento(que miedo pasaron los guardias civiles), piedras y palos, suelo español, ilegales(este nos pone de muy mala hostia), ataques, contusiones entre los agentes, se desconoce dónde paran los ilegales"
Se gaste el dinero en una educación que crea ciudadanos dormidos miles de situaciones que nos deberían en pie y luchar con todas nuestras armas para arrancar de cuajo todas estas situaciones que nos manchan como silenciosos ciudadanos del estado en el que vivimos.

NO A LA VALLA, NO A LA VALLA, NO A LA VALLA, NO A LA VALLA, NO A LA VALLA
MUERTE A LA ALAMBRADA

CIRCO y DANZA EN TEATRO CNT.

Que sepáis los asiduos visitantes del blog(si es que los hay) que todos los martes y jueves a partir de las 8 de la tarde, existe una actividad de puertas abiertas para los amantes del circo, y todas sus artes acrobáticas. Desde hace una temporada buena, se están reuniendo un número siempre indeterminado de gente, que llevando sus materiales y atentamente coordinados y supervisados por el gran Willy, se desarrolla un intercambio de conocimientos circenses.

También, y con únicamente dos días de reunión, se está reuniendo un grupo de personas los miércoles a partir de las nueve, para realizar un intercambio esta vez de danza, coordinado por Natalia, por ahora se realiza únicamente un día a la semana pero imagino que si la cosa prospera aumentará el número de días de trabajo.


(fotos del circo Le colporteurs París, y de la compañía de danza Hofesh)

Umbilical Brothers. Australia, mañana 19:30 Logroño

Después de haber sido unos cenizos con la programación de este "festival" y tras ver algún fiasco que otro pues bueno, algo bueno.
Mañana llega al Bretón uno de los espectáculos estrella.
Estrella por dos razones, por que se han convertido en eso en estrellas mediáticas, trabajando con el cuerpo y las palabras, no se si mañana habrá un traducctor o traducctora, aún así los espectáculos se entienden a la perfección con el trabajo gestual.
Estrellas porque desarrollan un trabajo técnico, minucioso y utilizar el lenguaje gestual para comunicarse con el público que asiste así que mañana es un lujo tener con todos ustedes, y para aquellos que puedan pagar su entrada... tararán tararán UMBILICAL BROTHERS.

Para abrir boca un pequeño vídeo de ellos que me descubrió Alex hace unos meses.

HIBIKI. Japón

Dentro del festival de Otoño de Madrid 2008, aparece esta joya que está de gira por esta península donde habitamos.
Hibiki.
Espectáculo de danza japones de suma delicadeza, tensión a juzgar por las fotos que en realidad no lo hemos visto, pero por la fotos parece una joya. Y por las escenas en las que se divide el montaje.

I.Sizuku:gota
II.Utsuri:desplazamiento
III.Garan: espacio vacio
IV.Limites esteriores del rojo
V. Reflejo.
VI. Toyomi:reverberación.

La compañía se llama Sankai Juku. y el coreografo Ushio Amagatsu.
Os dejo con unas fotos, un pequeño video de la compañía en el mercat de las flores.
La web de la compañía es la siguiente.
www.sankaijuku.com

CUENTOS EN LA LUNA. Nueva temporada.

Aquí están, ya llegan más rápidos que una liebre y más seguros que una tortuga, como todos los años y son un porrón ya, los cuentos de la luna.
La luna vuelve a ser los jueves un espacio mágico de encuentro con la palabra, la trama y con la infinidad de narradores de todos los lados del planeta que vienen a alunizar en Logroño.
Con todos ustedes...

MENUDA JOYA. I put on spell you.

Menuda joya, este artista de los años cincuenta Screamin Jay Hawkins, y lo pongo en grande porque se lo merece.
Con este vídeo se ve la luz, el rock and roll vuelve a tener sentido; pura energía, pura performance, pura magia negra, pura risa negra.
Un adelantado, un profeta, un cantante pleno, con un personaje creado al nivel de los grandes.
Marylyn Manson hizo un versión de esta canción casi 50 años más tarde incluída en el película Carretera Perdida( David Lynch) que tampoco desmerece, aunque creo que el Manson no hizo video, porque vete tú a superar al de Screamin. Un grande.
Participó como Adolfo en la película Perdita Durango de Alex de la Iglesia y en stranger than paradise, de Jim Jarmusch (también orihundo del estado de Ohio), estrenada en 1984. Poco después, en 1989, tendría un pequeño papel en otra película del mismo director, Mystery Train.

Gracias Anca por el video.