28.4.08

BIOGRAFIAS. JERZY GROTOWSKI




Jerzy Grotowski


(Rzeszow, 1933-Pontedera, Italia, 1999) Director y teórico teatral polaco. Cursó estudios universitarios en su país y los amplió en Moscú, y luego en Cracovia, donde estudió arte dramático y decidió la orientación de sus ideas estéticas sobre la escena. Con ese fin, en 1957 fundó con Ludwik Flaszen el Teatro-Laboratorio «13 Rzadów» en Opole. Antes de trasladar este teatro a Wroc9aw en 1965, hizo varios viajes a China para estudiar el mecanismo interpretativo de los actores de la Ópera de Pekín.

Trabajó tres años en París y se instaló definitivamente en Italia en 1985, en donde se dedicó a sus talleres de teatro. , influido por Artaud y el teatro oriental, luchó por un teatro ritual, como ceremonia y liturgia, que se centraba en el actor y en la relación actor-espectador.
Su concepción teatral está recogida en la obra Hacia un teatro pobre (1968), que ha influido notablemente en el teatro europeo. La indagación teatral de Grotowski abarcaba también la acción física de los actores postulada por Stanislavski y Meyerhold, y las tradiciones expresivas del kathakali hindú y el no japonés.
Realizó montajes excelentes de Avi y Dziady, de Mickiewicz; Kordian, de Slowacki; Sakuntala o el anillo de los dioses, de Kalidasa; Akropolis, de Wyspiansky; Doctor Faustus, de Marlowe; Hamlet, de Shakespeare; El príncipe constante, de Calderón; y Apocalypsis cum figuris, una concepción exclusivamente plástica apoyada en textos evangélicos.

Sin embargo, cesó de montar espectáculos y, al igual que su ídolo Stanislavski, dedicó los últimos años de su vida a investigar el arte del actor gracias al apoyo financiero del Centro para la Investigación y Experimentación Teatral de Pontedera, Italia, de Roberto Bacci y Carla Pollastrelli, quienes tuvieron el mérito de permitirle a Grotowski dedicarse a la investigación pura, sin someterlo a la exigencia de generar resultados rápidos y tangibles.

BIOGRAFIAS. LUIGI RUSSOLO



Biografía

Se estableció en Milán en 1901 recibiendo influencias de Boccioni entre otros. Al principio practicó el divisonismo. Miembro del Futurismo, fue uno de los firmantes del Manifiesto de los pintores futuristas. Desde 1913 en que publicó el manifiesto El arte de los ruidos, el manifiesto futurista de la música, se dedicó principalmente a ésta. Fue gravemente hérido en la Primera Guerra Mundial. Años después se reintegró a su actividad musical.

Por cuestiones políticas hubo de dejar Italia, pasando a Francia y luego a Tarragona, donde se interesó por el ocultismo. Volvió a la pintura a principios de la década de los 40 practicando un estilo que él denominó «clásico moderno».

Con respecto a la música fabricó instrumentos que producían ruidos urbanos y de la civilización industrial como el rumorarmonio (o russolófono) y el «arco armónico». Estos artefactos, que se perdieron durante la Segunda Guerra Mundial, son considerados precursores de la música electrónica.


Fragmento del manifiesto musical futurista:

El arte musical buscó y obtuvo en primer lugar la pureza y la dulzura del sonido, luego amalgamó sonidos diferentes, preocupándose sin embargo de acariciar el oído con suaves armonías. Hoy el arte musical, complicándose paulatinamente, persigue amalgamar los sonidos más disonantes, más extraños y más ásperos para el oído. Nos acercamos así cada vez más al sonido-ruido.

Esta evolución de la música es paralela al multiplicarse de las máquinas, que colaboran por todas partes con el hombre. No sólo en las atmósferas fragorosas de las grandes ciudades, sino también en el campo, que hasta ayer fue normalmente silencioso, la máquina ha creado hoy tal variedad y concurrencia de ruidos, que el sonido puro, en su exigüidad y monotonía, ha dejado de suscitar emoción.


más en:

www.uclm.es/artesonoro


Crop Circles





Desde hace unos años, exactamente desde el año 1994 el ingenio matemático, el anonimato, la intuición artística, hizo que en los campos de trigo de Inglaterra, aparecieran unas preciosas composiciones contruidas sobre campos de cereal. Composiciones gigantes, a gran escala, con una precisión que desde el aire la convierte en auténticas obras de ingeniería artística, belleza matemática, armonía, equilibrio, misterio técnico.
Coincide su aparición con el solsticio de verano, así que este año 2008, algunos cerebros prodigiosos, artistas anónimos, crearán, ya no sólo sobre los campos de Inglaterra, sino que ya han aparecido sobre campos de EE.UU, incluso España, crearán estos divinos escenarios para que deambule nuestra imaginación.
Dicen que son realizadas en cuatro horas sobre el campo de trigo.

Si queréis ver todas las composiciones, hay un fotógrafo que ha ido elaborando un book, y tiene una página web que podeís consultar. ya que profundiza un poco sobre esta obra de arte, que ha creado un nuevo concepto artístico.

Steve Alexander Photography
27, St. Francis Road,
Gosport, Hampshire
PO12 2UG, UK
Tel/fax: (+44) (0)2392 352867
Email – temporarytemples@sky.com

www.temporarytemples.co.uk

En la CNT



Juan y Pinchamé, estarán con sus delirantes, afónicos y aturdidos sketches sobre el amor, la pausa, la rabiá, los coleopteros, la sinusitis, los rimbombante de la ópera de Puccini, la savia elaborada, los elefantes rosas y otros montón de temas que abordaran a modo de charla destructiva sobre las tablas carcomidas pero no menos valiosas del teatro CNT.

¿Cuando?...............miércoles 30 de Abril a las 21:30
¿Dónde?.................teatro CNT
¿Cuanto?................2 Euricos.

24.4.08

Jornadas Libertarias en la CNT



Esta semana y la siguiente habrá una serie de actos para celebrar el día del trabajador, en el sindicato y en el teatro, ambos en calle Baños número 3.
La carcoma durmiente participa en el miércoles día 30 en la actividad teatral.

Calendario de las actividades:
Viernes, 25 de abril

20:00 Presentación de las jornadas

Y Charla-debate "Asertividad y anarquía"

(por José Luis Blanco Vidal)

Construyendo relaciones anarquistas.

Se pide asistencia

Sábado, 26 de abril

18:00 Documental+Debate "bajarse del mundo" Introducción del ermitaño del valle de Urbión

Documental del canal odisea que muestra personas que cambian su forma de vida: Familias que se dedican a dar la vuelta al mundo en veleros, ejecutivos que se retiran al campo, profesionales que ingresan en comunidades budistas o gente corriente que decide renunciar al uso del dinero, son sólo algunos de los casos que expone el documental.

20:00-00:00 Concierto (puntualidad)

- Típico Pero Cierto (Cantautor BNC)

- Rapha, Phobia, Estrés & Dj Azote (Rap Logroño)

- Disturb (Berón Punk 80)

- Luchando Para Cambiar (HC Ermua)

Domingo, 27 de abril

18:00 Charla "El Caso Scala. Terrorismo de Estado y algo más"

(por Xabier Cañadas Gascón)


30 años han pasado desde el incendio provocado en la sala de fiestas Scala y aun sigue siendo oscurecido lo que ocurrio alli. Una boyante y recien reconstituida CNT que se oponia a los pactos de la moncloa, un suceso al que se la quiso relacionar para desacreditarla totalmente, confidentes de la policia infiltrados en ella y la presion de la policia sobre la prensa. De todo esto nos hablara Xabier Cañadas que lo vivio directamente llegando a sufrir carcel por ello.


http://es.wikipedia.org/wiki/Caso_Scala
Lunes, 28 de abril

20:00 Documental+Debate "Néstor Majno, un campesino de Ucrania"

Néstor Ivánovich Majnó fue un revolucionario anarquista ucraniano que durante la revolucion rusa organizo comunas libres y un ejercito para defenderlas de los ataques de los ejercitos blanco(zarista), verde(nacionalistas ucranianos) e incluso rojo(bolchevique)


http://es.wikipedia.org/wiki/Nestor_Majno

http://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_Majnovista

http://es.wikipedia.org/wiki/Ej%C3%A9rcito_Negro


Martes, 29 de abril

20:00 Charla "Anarquismo, inmigración y espacio urbano en la Barcelona revolucionaria"

(por José Luis Oyon)

Como el urbanismo y el modelo de ciudad condiciona las relaciones sociales y como eran en los años 20-30 en Barcelona.


Miércoles, 30 de abril

20:00 Charla "1º de Mayo y anarcosindicalismo" (Iñaki Gil)

21:30 Teatro: Colectivo la carcoma durmiente

(http://lacarcomadurmiente.blogspot.com)


Jueves, 1 de mayo

12:00 Manifestación 1º de Mayo "contra el ataque del gobierno y el capital organizate y lucha" salida glorieta del Dr. Zubia

14:00 Comida y tertulia con café y aromáticas (Apuntate ... como se dice al principio del correo)


20.4.08

FRASE DE HOY.




No sólo no hay Dios, sino que intenta conseguir un electricista en un fin de semana.


Woody Allen

18.4.08

POEMARIOS


He encontrado estas dos páginas, con amplio poemario en Español, pero de varias nacionalidades. Tanto clásicos como del siglo XXI.
Le podéis echar un vistazo, porque tiene un montón de poemas y Biografías de sus autores.
La página ha sido elaborada por Humberto Garza y dirigida por el Dr. Justo S. Alarcón.

www.los-poetas.com
www.poesi.as

Y cómo muestra.

Rima LII
G.A.Becquer

Olas gigantes que os rompéis bramando
en las playas desiertas y remotas,
envuelto entre la sábana de espumas,
¡llevadme con vosotras!

Ráfagas de huracán que arrebatáis
del alto bosque las marchitas hojas,
arrastrado en el ciego torbellino,
¡llevadme con vosotras!

Nube de tempestad que rompe el rayo
y en fuego ornáis las sangrientas orlas,
arrebatado entre la niebla oscura,
¡llevadme con vosotras!.

Llevadme, por piedad, a donde el vértigo
con la razón me arranque la memoria.
¡Por piedad! ¡Tengo miedo de quedarme
con mi dolor a solas!.

HOMENAJE A AFGANISTÁN. DAUD KHAN (Afganistán)


Daud Khan Sadozai, rubab, sarod y voz
Dorran Ahmad Sadozai, rubab
Yama Karim, tabla

En el frío Riojaforum, el miércoles dentro del ciclo músicas del mundo, un viaje sonora a traves de oriente se llevó a cabo un recital de uno de los pocos maestro de las música Afgana que intentando mantener viva la música de este pais, seriamente amenzada.
Contó dos historias acerca de lo importante que es la música para este pais, que lleva metidos en una guerra continua desde hace 30 años.
Por un lado en Kabul habían un barrio entero donde vivían los músicos, que a la entrada del regimen taliban, desapareció por completo ya que para este régimen la música es un invento humano y demoniaco, y muchos músicos acabaron suicidándose.
Como explicó el presentador los comunistas también hicieron una gran labor de destrucción, persiguiendo a los músicos y cantantes, populares que no aceptaban el régimen. Incluso el hijo de un ministro murió a manos de los comunistas, después de haberle dicho a su padre un año antes, que el día que el muriese el pueblo entero iba a salir a llorarlo y así fue, su entierro fue uno de los actos más multitudinarios que se recuerdan en Kabul.
El recital fue delicado, íntimo, las melodias iban tejiendose a traves de la nota armónica sumiendo al público en estados himnóticos y algunos somnolientos. Dos horas y cuarto de un generoso recital. Había temas de la tradición Afgana e India. Fue generoso porque realizaron explicaciones de cómo era la técnica de los instrumentos que tocaban.
Lo que si percibí, fue que el Riojaforum es un espacio frío, el público no se siente cómodo. Acusticamente perfecto, pero es una cámara inerte, no acoge al público y no da espacio a la intimidad del artista con el público.



17.4.08

PERFORMANCE EN LA UR. PRESIDENTE PAYASETE.





Un actor formado en la escuela de Lecoq, especialista en el estudio de los animales y licenciado en comedia del arte, en la universidad artística de Firenze, se infiltró el pasado jueves en la universidad, perfectamente caracterizado del presidente de la comunidad autónoma de la Rioja, Don Pedrone ( Pedro Sanz), realizando un acto de comunión con los jóvenes universitarios que en este momento festejaban una fiesta, con forma de botellón. Este intrépido actor realizó encuentros muy cercanos con los jóvenes y jóvenas. Incluso se comenta que pasado el rato y debido al ligero estado de embriaguez le intentó meter el morro, (jerga juvenil) a una estudiante de cuarto de derecho que había repetido un par de años. Se oyeron gritos, de arriba el botellón pero con vino de Rioja.
Desde Presidencia están indignados, ya que incluso el actor logró engañar a varios hombres de confianza del presidente, que le acompañaron en esta PERFORMANCE e están intentando buscar al actor impostor, pero por ahora sin resultado ya que el parecido es asombroso, se espera algún chivatazo. El artista ha colgado las fotografía del evento en diversos foros. Estaremos a la espera para conocer la identidad de este o esta artista.

GRAFFITI CON LUZ.




Santa luz nos ilumina. Aquí tenemos una pequeña muestra de cómo un grupo de artistas ha reinventado el graffiti: pintando en el aire, jugando con luces de colores, redefiniendo el espacio urbano que antes llenaban con sprays... El único inconveniente, y también la gran ventaja, es que sus llamativas creaciones sólo duran unos instantes...y que sólo se pueden ver en un ordenador, cámara de fotos, o sea en un mundo virtual, no en el mundo urbano, no en las paredes de las calles.

Ale.

abduzeedo.com/awesome-light-graffiti-pictures
http://es.youtube.com/watch?v=QcPp7hXmyl4

15.4.08

OTROS MUSICALES


Presento en sociedad carcomera o carcomista, este musica que se programa en la sala alternativa Tribueñe, como alternativa a los macromusicales monumentales y que se tiran mil años en cartelera, y que ya ha sido hechos antes en Broadway.
Un musical, que tiene formato de cajita de música, pequeño, delicado, entrañable, genuino. Además ahonda en la vida de una de las artistas más importante del siglo XX, Raquel Meyer Cupletista y actriz de gran éxito,en España y Europa. Alrededor de 1930, Raquel atrajo la atención de Charly Chaplin, quien trató de dejarla interpretar un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights) (1931), pero sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película. Un acercamiento a la figura de Raquel. No es una biografía exacta porque no nace con intención detectivesca o historicista; más bien ofrece unos ambientes, un aliento femenino, un deambular poético por los hechos. A veces será una pirueta, otras un trago amargo, las más una intuición acertada o un desengaño. A partir de la guerra civil cayó en el olvido, y ahora Hugo Perez y la sala Tribueñe la rescata para todos nosotros.

Para más consultas:

www.salatribuene.com

Homenaje y Recuerdos infantiles. JUAN SÁNCHEZ




Muere Chema, el panadero de 'Barrio Sésamo'

Un fulminante cáncer acaba con la vida del actor de 51 años

El actor que daba vida al entrañable panadero de Barrio Sésamo, Juan Ramón Sánchez Guinot, murió el jueves pasado, según han confirmado fuentes del teatro que regentaba, la madrileña sala Tribueñe. Murió en su casa, rodeado de su familia, víctima de un cáncer que se lo llevó en poco más de un mes. Fue incinerado el sábado. Su mujer, Consuelo Vivares (la actriz que se escondía dentro del muñeco de Espinete, en la misma serie) decidió que el mejor homenaje a su marido era no suspender la función durante el fin de semana, pese a que ella misma coprotagonizaba la obra que estaban representando, Por los ojos de Raquel Meyer. Ése fue su particular tributo al hombre con el que había compartido su vida y su profesión, y con el que tenía un hijo de veintipocos años.

Juan Sánchez, el hombre que encarnó a uno de los personajes que marcaron la infancia de toda una generación, desde 1983 a 1987, seguía en activo. La última obra que protagonizó, El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, en 2005 y 2006, había ganado el Premio Valle Inclán de teatro y le llevó de gira por cinco ciudades rusas. Poco antes de que la enfermedad paralizara su actividad, montaba dos obras que quería estrenar el otoño que viene.

Fundador y alma de la sala de teatro Tribueñe, se dedicaba con ahínco a coordinar la actividad del centro, un teatro pequeño y familiar, donde todos los que allí trabajaban eran amigos o familia, cuenta Catarina de Azcárate, que lleva la gestión del local.

Antes de eso, había hecho sus incursiones en el cine. Participó en películas como Matador (1985), de Pedro Almodóvar, Los ojos vendados, de Saura; y en Donde está el corazón (1990), un film estadounidense dirigido por John Boorman y protagonizado por Uma Thurman. También hizo colaboraciones en episodios de series como Farmacia de guardia y fue bajista del grupo Red de San Luis, en los 70.

Su hijo, que se llamaba como él, Juan, estudia una carrera en la universidad pero no descarta seguir los pasos de sus padres en las tablas.

14.4.08

DIEGO TURURU


Aquí tenéis su blog, el blog de los antiguos inquilinos cenetianos TURURUUUU, concretamente de uno de ellos de Diego Sanchez.
El emigró por amor, que razón más bonita para emigrar.
Ahora Diego vive en Valencia y bueno allí está contento y feliz, y en este blog nos invita a dar una vuelta por todo su universo escénico.
Asi que a disfrutarlo y esperamos verle pronto sobre las tablas inestables de la CNT.


www.tururu.obolog.com

EL ARTE QUE NO SE VE. HOMENAJE

Una artista, asesinada durante una 'performance'

ROBERTA BOSCO - Barcelona - 14/04/2008. Periódico el Pais.

"Era un trabajo basado en la confianza en los demás". Así sintetiza Rosalia Pasqualino di Marineo el motivo que condujo a su hermana menor Giuseppina, más conocida por el nombre artístico de Pippa Bacca, hasta Turquía, donde fue violada y asesinada. La artista, que tenía 33 años y vivía en Milán, era sobrina del creador conceptual Piero Manzoni.

Las autoridades turcas encontraron el cuerpo de Pippa Bacca el pasado sábado tras detener a Murat Karatas, un parado de 38 años, que confesó haberla violado y estrangulado poco después de haberla subido en su coche, el 31 de marzo, el día que dejó de enviar noticias. Bacca había utilizado el autoestop ya en otras performances y para este proyecto Brides on tour (Novias en viaje), que realizaba junto a Silvia Moro, tenía previsto viajar de esta forma desde Milán hasta Jerusalén, "por los países tocados por la guerra", vestida de novia. "El traje era una metáfora del encuentro con el otro, la unión y la búsqueda de la parte femenina positiva, de la mujer como fuente de vida, estabilidad y sensatez", explicó ayer su hermana, directora de los Archivos Piero Manzoni en Milán.

Las dos artistas salieron de Milán el 8 de marzo y viajaron juntas por Eslovenia, Bosnia y Bulgaria, hasta Estambul. "Durante el recorrido, Silvia se hacía bordar el traje, mientras que Pippa se concentró en el ritual de lavarle los pies a las matronas de cada pueblo por el que pasaba", cuenta la hermana. Hasta entonces todo había ido bien y no hubo ningún tipo de tensión, como demuestra su blog (http://bridesontour.fotoup.net).

A su vuelta, Bacca tenía pensado exponer los documentos del viaje en la galería Byblos de Verona. Ahora su madre Elena Manzoni quiere recoger su legado y organizar esta muestra. El funeral se celebrará el sábado en Milán.

Pippa Bacca
Pippa Bacca-

12.4.08

SOMBRAS


A traves de este video nos podemos adentrar en el maravilloso mundo del teatro de sombras.
El video merece la pena, es magia potagia....y después hay muchos más.


www.youtube.com/watch?v=PiX-DW8Qk4w&feature=related

11.4.08

TEATROTERAPIA. CANCER


Viana: 18:30 horas

Montaje teatral dentro de la semana contra el cancer que organiza la biblioteca de dicha localidad Navarra, que dicho sea de paso, no para de hacer cosas.

Autores, direcciones y todo: Begoña y Fernando
luces y cariño: Rakelita

Fernando y Begoña, ofrecieron un montaje, íntimo, delicado. La trama complicada, no por la complejidad de la misma, sino por el momento elegido: Una madre le dice a su hijo pequeño que tiene Cancer. La madre elige la fantasía, la magia, el cuento y el juego para comunicarse con su hijo, fuera no existe otra cosa, es ella quién afronta con valentía, inteligencia y cariño, la manera de transmitir a su hijo que ella ahora es distinta. Distinta de antes, distinta de los demás, distinta con él. El niño a través de todo lo que le ha contado su madre canaliza su rabia, sus miedos, y se relaciona con el mundo sabiendo que algo ha cambiado, sabiendo que hay una lucha, sabiendo que a veces hay que luchar, y que a veces se puede perder. Los juegos realizan un papel importante, en esa relación y a través de los juegos los personajes se comunican y a través de los juegos los actores enganchan al espectador. Todo el público entró al juego del veo veo y sintió como la historia avanzaba a través de él, primero adivinamos todos palabras vanales y luego palabras que tenían que ver con la enfermedad, el juego hacía avanzar la escena. Muy delicado el juego de la peluca, tan presionados como estamos por nuestra imagen pública, quedarse calvo y más por una enfermedad, es algo que te puede marcar, distanciar, querer encerrante, por ser un síntoma demasiado vistoso, por eso cuando el niño utiliza la palabra calvorotas y compara a su madre con el abuelo, ofrece una normalidad al asunto que hace perder el miedo a la madre, la madre se disfraza con la peluca para jugar, no para ocultar.
Creo que con el planteamiento presentado por los dos actores, aprendimos todos a afrontar algo tan duro como el cáncer, descubrimos esa mágica manera de afrontar una enfermedad que nos convierte en más humanos.
El público respondió con un silencio complice durante toda la representación, muchos de ellos con sus lágrimas decían que ellos también habían estado ahí al otro lado, de otras mil maneras, pero ahí aguantado el chaparrón, desgastandose con la lucha. Muchos se vieron reflejados en un espejo, y la distancia les otorgó la capacidad de purgar sus dolores a través de un leve llanto.
Para eso sirve el teatro. Gracias por vuestra generosidad escénica Pinchamé y Nichi Comanichi.

10.4.08

ENCUENTRO DE TEATRO JOVEN 2008. De traca


Bando, bandoooooooooooooo el gobierno recalcitrante de la Rioja, junto a sus aliados usureros de Fundación Cajarioja dicen que:

El Encuentro de Teatro Cultural
Joven tiene como objetivo principal la participación, no exenta de calidad, unido al deseo de transmitir al público riojano la labor y el esfuerzo de los Grupos Jóvenes de Teatro de nuestra Comunidad. Este Encuentro está patrocinado por el Instituto Riojano de la Juventud del Gobierno de La Rioja y Fundación Caja Rioja, promotores del programa Cultural Joven, en apoyo a las acciones hechas por y para los jóvenes.
I.- Participantes
A este encuentro podrán concurrir grupos de teatro de jóvenes nacidos o residentes
en La Rioja.
II.- Documentación
• Nombre del grupo, domicilio, teléfono de contacto y director.
• Obra que se pretende representar, con sinopsis, autor y duración. La obra se
presentará obligatoriamente en DVD. La sinopsis, autor y duración de la obra se
podrán enviar por correo electrónico o por escrito, así como el currículum del
grupo, año de fundación, repertorio, críticas, fotografías, etc.
• Relación nominal de componentes y edad del reparto (adjuntar fotocopias del
DNI).
Esta documentación se podrá presentar en soporte informático, con excepción de
la obra, que será en DVD.
III.- Inscripciones
Para participar los grupos deberán presentar su solicitud en el Instituto Riojano de
la Juventud, calle Muro de la Mata, nº 8, bajo, Logroño.- 26001. Correo electrónico:
info.juventud@irj.es antes del 18 de abril de 2008.
IV.- Condiciones
Se podrán representar obras de autores españoles o extranjeros; su representación
debe ser en lengua castellana.
Los componentes de los grupos deberán ser jóvenes comprendidos entre los 14 y los
30 años (se permite un 10 % de los componentes mayores o menores a esta edad).
Aquellos grupos que no se ajusten a las bases no podrán concurrir a esta Muestra
de Teatro.
V.- Grupos seleccionados
El Jurado seleccionará antes del 25 de abril, entre los grupos inscritos, los que
participarán en esta Muestra o Encuentro que se celebrará en la última semana
del mes de mayo en la Sala Gonzalo de Berceo.
VI.- Premios
Se establece un premio de 1.200 euros al grupo ganador. Este premio quedará
sometido a la correspondiente retención.
Los grupos seleccionados recibirán una ayuda de 600 euros.
Los grupos inscritos, que cumplan las condiciones establecidas en el Punto II,
recibirán una ayuda de 200 euros.
El jurado podrá declarar desierta la concesión total o parcial del premio.
Habrá distinción a la dirección, escenografía, efectos especiales, actor masculino
y femenino y actor y actriz secundarios.
VII.- Promoción
Cultural Joven seleccionará entre los grupos participantes los montajes que vea
convenientes para que puedan representarse en localidades a determinar en esta
Comunidad Autónoma previo acuerdo con los grupos.

Logroño, a 6 de febrero de 2008

Y se habrán quedado tan anchos.

CLITORIS de Fernando Arrabal

Huile sur toile de Mylène Besson, 130x190 cm . Croquis: Arrabal



Clítoris (en toda inocencia) de Fernando Arrabal


Ventana de la mar para la tempestad y sus olas
Sol de la almendra para el dardo y sus trompetas
Luna del crepúsculo para lo lascivo y sus caprichos
Carne del impudor para el deseo y sus tumultos
Concubina del pubis para el macho y sus males
Pimentero de la fusión para la alcoba y sus tigresas
Armonía de la verticalidad para el carnívoro y sus chupetones
Estampilla de lefa para el creador y sus alucinaciones
Joya del orgasmo para flauta y sus dedos
Pleno de existencia para la intimidad y sus ritos
Taller del amor para el martirio y sus brasas
Corazón del espasmo para la eyaculación y la lamida
Flor del furor para el sádico y sus mordiscos
Molino de delicias para la pistola y sus tiros
Margarita de Eros para el libidinoso y sus fervores
Nicho de enigma para la penetración y sus rayos
Ciprina de adoración para el tallo y sus carnavales
Botón de ligue para el priapo y sus caprichos
Rosa de besos para el adorador y sus puros
Calibistri de locura para el bullicio y sus dilecciones
Concha de seducción para lo precioso y sus himeneos
Escudo de delirio para el ruiseñor y sus caprichos.
Copete de ardor para la fantasía y sus nudos
Mandolina de calor para la flecha y sus intrigas
Fresa de diluvio para el delirium y sus tremens
Nido de culto para el marqués y sus ataduras
Cajón de erección para el clavicordio y sus pasiones
Mechón de embrujo para la daga y sus toques.
Tesoro de fiebre para el falo y sus quemaduras
Cetro de la llama para la ceremonia y sus frenesíes.

Arrabal (Monte Carmelo, 2007)

FERNANDO ARRABAL


He aquí la gran página del gran, no sólo dramaturgo, Arrabal. Fernando Arrabal, digo gran página dos razones, porque él es un grande y porque la página es grande y generosa, personal e íntima, no es de estas páginas de promoción, frías distantes, calculadas, nooooo, esta es caótica, abierta, dispersa, dónde uno no sabe lo que puede encontrar. Da la sensación de meterse en una parte de las entrañas de este autor, en su memoria, en sus inquietudes actuales, en su presente, pasado y futuro. El ajedrez, la literatura, el teatro, el cine, el myspace, los blogs, las fotos, el mineralismo, myspace.
Incluso puedes jugar al ajedrez con él.
Todo esto hace que admire aún más su obra y su persona, con el cual puedes hablar ya que te da sus emails, y te ofrece la posibilidad de conseguir sus obras gratis a través de otro email.

Algunas obras de Arrabal:

Picnic
Fando y Lis
El triciclo
Cuatro Cubos
El cementerio de Automóviles
y mil más en novelas, ensayos, poesía, performance, ajedrez.

OTRA VERSIÓN



Harta de tanta monserga, Caperucita Roja se quitó toda la ropa y desnuda, con una tez tan blanca que llegó a deslumbrar al mismo Sol en pleno mes de Julio, le dijo al lobo.
-Quítate el maldito disfraz de abuela y cómeme toda.
El lobo se llevó una doble sorpresa, por un lado por que le hubieran descubierto bajo su disfraz de abuela que tanto le había costado prepararse y por otro por el tono en el que le había hablado Caperucita, a pesar de ello, resignado, haciendo una último esfuerzo de humanidad le preguntó.
- ¿Y tu abuela?
Caperucita sensualmente, con el dedo recorriéndole el húmedo triángulo sureño sentenció:
- Era ya muy viejecita.
De un salto se abalanzó sobre el lobo, y lo exprimió hasta dejarlo seco.


Si quieres más versiones consulta.
ERASE UNA VEZ CAPERUCITA ROJA.
21 caperucitas japonesas
Editorial Media Vaca.
www.mediavaca.com

9.4.08

DINO VALLS



De verdad que merece la pena dar una vuelta por la web de este artista plástico
DINO VALLS(Zaragoza 1959), yo lo descubrí en la portada de un libro de Amin Maalouf, el primer siglo despúes de Beatrice. Una portada que me sedujo al igual que el libro que leí hace más de 16 años, buff. Clásico como él sólo, pero moderno como nadie.
Pues disfrutad de un montón de imagenes sugerentes, salpicadas de una belleza atrayente, de un mundo figurativo único, retratos que traspasan el lienzo la pantalla y más allá.

Mirad sin más.

www.dinovalls.com

3.4.08

FRASE de HOY


La Frase
Algunas personas piensan que la técnica tiene que estar controlada rígidamente, pero el pensamiento funcional demuestra que no hay técnica capaz de garantizar a nadie la creación de una obra de arte. Sólo a través de largos años de aprendizaje y de la búsqueda constante de una forma propia de expresión puede el trabajo de un artista mostrar su particular percepción de la vida y expresar su conocimiento y madurez.

John Strasberg
Accidentalmente a propósito. Reflexiones sobre la vida, la interpretación y las nueve leyes naturales de la creatividad
Ed. La Avispa (Antigua) de Hoy