23.2.08

EsCeNa CoNtEmPoRáNeA. Agua[cero]s - Some things happen all at once




Este año ha participado la actriz y performance, amiga nuestra, Rosa Casado con una perfomance creada por ella y Mike Brookes
Acudimos a verla en la estación de tren de Chamartín en una angar diáfano. El espacio estaba iluminado por unos focos colocados en el suelo, que enfocaban directamente a un bosque de hielo. Del techo colgaba una pequeña bombilla que iluminaba una mini ciudad de hielo.
Rosa como performer estaba montada en una de las tres bicicletas que estaban frente a la ciudad y al bosque de hielo. Cuando ella pedeleaba, la bombilla que estaba situada encima de la miniciudad de hielo, se encendía. Esta acción la desarrollaba Rosa a la vez que con voz pausada, hablaba del nuestro planeta como la nave espacial con las que siempre quisimos viajar en nuestra infancia, una nave que depende en gran medida de los desajustes que crea uno de sus viajeros el ser humano. Al lado de la bicicleta de Rosa, estaban colocadas dos bicicletas, que al ser pedaleadas activaban un mecanismo de refrigeración, que rebajaba la temperatura de la ciudad y del bosque, compensando con el calor que producía la bombilla sobre la mini ciudad de hielo. Rosa invitó al público a subir a esas dos bicicletas contrarestar el efecto que ella producía con su pedaleo. Pocos subimos. Y ahí fue cuando se hizo interesante la acción de la artista cuando el público se tuvo que enfrentar a su gran debate interno. Sólo exigía un sacrifició simbólico la acción, y era superar la timidez y el miedo al ser juzgado por ser participe de un hecho escénico, el público accionante para evitar que nuestras ciudades, representadas por esas mini ciudad de hielo se derritan.
Pocos subimos a pedalear, una acción cotidiana, es un espacio escénico, simbólico.
La acción terminó cuando el público quiso que terminara, Rosa marcó el principio y nosotros el final.


www.escenacontenporanea.com

19.2.08


Aquí tenemos una revista de teatro activa en formato papel y virtual que concecta con las tendencias más innovadoras de la escénica actual. Contiene artículos, obras, retrospectivas, críticas, fotos, enlaces y hasta un foro para poder contestar a los críticos.
Son interesantes sus monográficos en papel.

1-Teatro y política
2-Teatro y vejez.
3-Teatro e infancia.
4-Teatro y psiquiatría.

El enlace.
www.ophelia.es

SIDE LARBI CHARKAOUI Y AKRAM KHAN. Danza teatro y más allá.


Merece la pena leer esta crítica y a continuación intentar sumergirte el universo de estos dos artistas, dos mounstruos de las artes escénicas, a través de internet ya que por ahora no tenemos la oportunidad de verlos por aquí ( me refiero a Logroño, ya que si han visitado Barcelona, Madrid, etc).
Sidi Larbi Cherkaoui
(belga de padre marroquí), Akram Khan (británico de origen bengalí) ofreció un muestrario de impresiones compartidas en un viaje a la tierra de sus raíces, donde acabó sufriendo una crisis de identidad. Entendido como ejercicio catártico, Akram Khan estableció un tenso diálogo con su colega –en el rol ficticio de primo lejano– para desarrollar un continuo concatenado de contrastes donde cada detalle cobraba sentido (el color de la piel, la ropa, las luces, las voces...). Zero Degrees se basa sobre todo en la narración de dos anécdotas especialmente enojosas: el levantamiento sumarial de un cadáver en un tren de pasajeros y un conflicto diplomático con robo de pasaporte de por medio. De ahí arranca esta serie de pasos a dos tan vivos como agresivos, donde el dolor físico y la elasticidad de los cuerpos se convierten en el principal motor expresivo del conjunto. Ambos presentan dos modos muy distintos de hacer carne la sensualidad: el lenguaje de Sidi Larbi es de una plasticidad etérea, dotado de una flexibilidad sin igual; el de Akram Khan es, por el contrario, de una fiereza instintiva sin igual, más apoyado en la velocidad y el ritmo. Dos esculturas de goma de Antony Gormley como único elemento decorativo servían de partenaires de los números más improvisados, tan poéticos como ingenuamente candorosos. Valiéndose del estilo kathak –aunque beben también de otras influencias extracoreográficas como el tai-chi y el full contact e incluso capoeira y danza derviche–, los dos amigos enzarzaron una evolución en su discurso expresivo que iba de la incomunicación al odio, y de ahí, hecho éste pura violencia gestual, pasaron al juego con ágil complementariedad –y como botón, el baile de sus respectivas sombras desempeñó un contrapunto hermosísimo–. Aderezado con un fondo sonoro expresamente compuesto por Nitin Sawhney e interpretado en directo por una banda de cuatro músicos (violín, percusión y cello, más el canto de Faheem Mazhar), Cherkaoui & Khan se dejaron algo más que el sudor y el alma en un espectáculo que denuncia la impotencia del hombre blanco occidental por comprender unas leyes y costumbres que no le son propias, condenándose irremediablemente a la más eterna soledad: la del rechazo y la indiferencia contra sí mismo reflejado en el prójimo. Emocionante hasta decir basta y acongojando empáticamente al público, que asistía atónito con un nudo en la garganta y un vuelco con el corazón, Sidi Larbi terminó bordando el acto cantando de viva voz una tristísima elegía mientras su compañero deshacía literalmente su aparente fortaleza exterior.
enlace del trailer del montaje en youtube y ahí se pueden ver más.

http://www.youtube.com/watch?v=3jKpVKJdWyI

13.2.08


Los que caen. Samuel Beckett.

Compañía E. Argetina.

ESCENA CONTEMPORANEA.



Lo que dice el festival:


Una platea acondicionada para oír. El rumor del silencio se quiebra cuando la naturaleza habla. Los personajes y el entorno, meros sonidos en el espacio, transcurren en total sincronía con un reloj proyectado en la pared de la sala. La actriz divide su mirada entre la partitura y el reloj. Un segundo empuja a su antecesor. Llega el momento de actuar. La actriz pulsa un botón y su vida se desdobla durante sesenta y seis minutos. Su voz ya no le pertenece. El personaje que se la ha confiscado, esclavo del reloj, le dicta cuándo hablar y cuándo callarse. La actriz no despega los labios y acata las órdenes. Acciona incansablemente los botones. No se rezaga. No se apura. Ejecuta. Todo ocurre a la vista de la audiencia. Y no hay nada para ver. Sólo para escuchar. Los sonidos descompuestos viajan a través de cables y parlantes. El oyente, inmerso en una esfera sonora, los percibe desde múltiples puntos... Y reconstruye la acción dramática en su mente.


Lo que vi yo:


Un salón de actos preparados con sillas.

No había escenario.

Había cuatro mesas con reproducctores de CD y una mesa de sonido

En cada uno de los reproductores.

Las luces bajan, una pantalla reproducce un minutero.

Las personas en los reproductores de CD comienzan a pulsar el play y suenas las pistas de audio. En ellas suenan los actores grabados y ambientes.

Todos tenían un guión donde tenían las entradas del play y sincronizados lo pulsaban y paraban para ir construyendo la obra.

A veces no le daba a tiempo al play y se pisaban las grabaciones.

Los actores que habían hecho las grabaciones( que no estaban presentes) lo hacían bien.

Los ambientes estaban muy bien logrados, incluso utilizaban mas de 5 canales, y sonido estereofónico.

Fin

Para eso que hubieran hecho el montaje en una sola pista.

O que los actores hubieran construido la historia en directos con sus voces y el técnico y los ambientes.

O yo que se.


Para más información la web del grupo.





11.2.08

PROGRAMACION TRIMESTRAL DE LOS CUENTOS DE LA LUNA.


15ª edición de Los Cuentos de La Luna


7 de FEBRERO . EDUARDO VON . MEXICO

14 de FEBRERO . MANUEL ALIAGA . Tudela. NAVARRA

21 de FEBRERO . NELSON CALDERON . COLOMBIA

28 de FEBRERO . JUAN Y PINCHAME . Logroño. LA RIOJA

6 de MARZO . CARMEN CON GUANTES . Zaragoza. ARAGÓN

13 de MARZO . LEGOLAS . Alcalá de Henares. CASTILLA – LA MANCHA
27 DE MARZO . ALBERT ESTENGRE . Barcelona. CATALUNYA


Como siempre en el CAFÉ DE LA LUNA. Bretón de los Herreros. Logroño. A las 21:30 horas

PLAYSKULL presenta disco.


Se montó parda con revuelo, frutas, verduras, monos y demás.
El biri casi los mata, debido a que sus actuaciones allí se cuentan por los kilos de suciedad que dejan tras ellos.
Se presentó el disco esperado tras diez años de gestación intelectual.
Tras haber engañado a varios amigos sale a la luz, luz pedir la luz.
Doce temas absurdos, brutos, fósiles como:
Antropofagia, 2000 y pico, sohilaridad.
Pero no os digo más se puede ver en
www.myspace.com/playskullspain
gracias a todos los que colaboraron ese día para hacer la noche playskull más bochornosa si cabe.
reparto:
Playskull.....como ellos mismos.
Fer......como vigilante de mono
Juli.......otra vez de mono
Izaskún........japonesa zen, cabezón y desnuda secuestrada en el video
Julito.......tirador de verduras y frutas prohibidas.
Las chicas..........chicas que tiran tangas.
Chiva.........como chiflador de solos.
Público........como fans incondicionales.
Produce......Dios, uno y trino
Dirige.........Jesús de Nazaret.
Distribuye.............Miliki
playskull 2007/2008

King, una historia de la calle


Bueno por fin, visité la sala cuarta pared, un lujo de sala, buffff, que motivación me dió para seguir adelante con la sala CNT ya que y salvando las distancias se puede conseguir algo parecido en cuanto a espacio y a público.


Lo que ví fue una pieza de la compañia catalana, la perla 29.

KING, una historia de la calle, basada en la última novela de John Berger.

Un montaje desnudo, dos actores y todo el inmenso y austero espacio que ofrece las paredes desnudas de la sala. Un trabajo valiente, un trabajo de actor, un trabajo de texto.

La historia de un hombre-perro, o perro-hombre que nos cuenta como vivió en un suburvio con sus humanos compañeros y amigos, sobre todo su convivencia con Vico y Vica.
Un trabajo de actores, que quizás quedó un pelín largo, debido a su austeridad, pero dió gusto lanzar texto y contarnos la gran historia del suburvio a Gonzalo Cunill, que además había adaptado el texto. Él quiso contarnos esa historia y lo hizo de forma magistral, de compañero contaba con Abdelaziz El Mountassir actor amateur marroquí que pasó de trabajar en la construcción a recoger el Goya al mejor documental, por la película En Construcción, debido a la ausencia de su director Guerín. Abdelaziz encarnó al obrero marroquí filósifo, que hablaba a su capataz del comunismo y de la nieve como contadora de historia.

En el aspecto técnico decir que usaban micrófonos de ambiente debido al tono intimo que útilizaba Gonzalo en su monólogos, y como siempre lo tecnico estropeaba un poquito ya que dependiendo de la situación de los actores, el micrófono no los pillaba bien y en algún grito de los actores, el micro saturó.

Merecido aplauso para el gran esfuerzo interpretativo de Cunill, y la potentes réplicas de Abdelaziz. Daría gusto verlos en la CNT, quizás lo intentemos porque merece la pena.
para más información visitar la página de escena contemporanea, que pongo aquí abajito.

5.2.08

ASI DA GUSTO


El otro día recibí una gustosa sorpresa al asistir a un pequeño teatro en la gran capital.

Da gusto que un domingo lluvioso uno se refugie en un teatro para ver TEATRO.

El lugar el teatro la Puerta Estrecha, en la calle cabeza, una sala de lujo, con capacidad para unas 50 personas, que regenta la compañía la pajarita de papel, que ofrece espectáculo que realiza la propia compañía.

La obra, LAS SILLAS de Eugéne Ionesco.

Bueno unas 20 personas asistimos a una comunión( casi mistica) entre el espacio escénico, los dos actorazos, un texto agónico y un público con los brazos abiertos. Digo comunión porque fue un espectáculo perfectamente ensamblado de principio a fin. Con una coherencia, y un sentido estético que lograba a la perfección seguir la pieza sin distraerte ni un momento. Los actores consiguieron atraerme como un potente imán, y meterme dentro de su imaginario, dentro de su relación, a veces fui él, a veces fui ella y a veces alguno de los visitantes que iba a visitarlos. Un pieza que tenía una plasticidad, que redondeaba la magnifica interpretación de los dos actores. El silencio era mimado entre cada intervención, los silencios y lo invisible cobraba vida para convertirse en el otro protagonista. El espacio escénico tenía mas profundidad que anchura, lo cual era un acierto para lograr un espacio casi eterno, cíclico, un bucle dramático que se dirige al infinito. El especio sonoro, era sencillo aunque quizás los murmullos que acompañan a los visitantes imaginario no hubiera sido necesario, pero en realidad pensándolo bien acentuaba el silencio necesario para el discurso final. Bien, bien, bien asi da gusto.


Ficha artística:


Vieja......Concha Roales Nieto

Viejo....Rodolfo Cortizo


Dirección......Beatriz Gutiérrez


Musica..Lester Bowie

Traducción...Luis Echévarri

Escenografía y vestuario....T.Las manos.

Iluminación.....Federico Farano

Producción........Peldepa S.L.L