30.3.09

DIEGO TURURU en una nueva producción. (Valencia)






Nos ha llegado a través de su blog, la información de que Diego Tururú, antiguo inquilino del teatro CNT, que ahora anda por Valencia ha estrenado este espectáculo nuevo, os dejo los datos de la obra y un pequeño vídeo de promo muy elegante.

GRUPO:
TMT BARRIO DELCRISTO
TITULO DE LA OBRA: “URBE, UBRE, URBE”
SINOPSIS:
“Una sonrisa a tiempo previene de verdad muchas catástrofes” Juan Planas
El universo, un mundo, este, yo… ese, aquel… miles de yo buscando sin rumbo fijo
una imagen nueva, una sensación que los defina, que los una…
Sobrevivir a esta locura, a un planeta que poco a poco se va apagando…
Vivir una caricia, una mirada, los cuerpos en reposo… sintiendo el aire en la piel…

FICHA ARTÍSTICA:
Gema Bernad , Pau Cordellat Navarro , Carmen Golfe Alejandra Mandli , Mar Mandli , Marisa Martínez , Diego Sanchez
Voz en off: Rafa Nácher
Dirección: Nilda Varela


29.3.09

I Festival Cricot Sala Tarambana.


Valiente propuesta de este colectivo que trabaja en el barrio de Carabanchel .
Con una problemática en las artes escénicas similar a la nuestra, aquí, lo positivo, tanto aquí como allí que tenemos un teatro ( Teatro CNT) para explorar y compartir muchas experiencias escénicas, sociales, políticas...
Premisas del festival que organiza sala y compañía Tarambana. Para más info ir directamente a la web de la sala Tarambana, que tiene un enlace en nuestro blog.

Dentro de la problemática de la gestión pública escénica que viene arrastrando una ciudad como Madrid, con una clara tendencia a las macro-producciones y un olvido por la investigación y las nuevas vías de desarrollo de la comunicación, vimos necesario tanto para nuestro teatro Tarambana como para nuestra ciudad, afrontar y cubrir una serie de necesidades.
  • Dar cabida y posibilidades a nuevas propuestas artísticas dentro de un marco escénico;

  • Crear un lugar de encuentro donde poder unificar criterios en torno a la contemporaneidad y el desarrollo de nuevas vías de lenguajes escénicos;

  • Acoger y potenciar grupos de trabajo para relanzar sus propuestas a un mercado alternativo y comprometido;

  • Posibilitar a un público potencial a cubrir unas necesidades estéticas que van más allá de lo tópico y racional para explorar lados del lenguaje sensorial e irracional;

  • Garantizar la imagen comprometida y vanguardista de nuestro sala Tarambana dentro del marco del Barrio de Carabanchel;

  • Crear un trasvase de conocimientos y de experiencias entre espectador y grupo creador, con el objetivo de afianzar un modus operandi nuevo de la escena contemporánea en unos años;

  • Crear una estructura profesional lo suficientemente sólida para garantizar la existencia del Festival a lo largo del tiempo;

  • Consolidar el Festival de tal modo que sea una referencia escénica en el ámbito nacional y, como no, sin perder su sello de identidad, del barrio de Carabanchel.

  • Despertar el interés del público para asistir a conferencias, clases magistrales prácticas, charlas, talleres, etc, de grandes profesionales, en activo, de la escena contemporánea.

  • Crear una imagen nueva de la sala Tarambana y del Barrio de Carabanchel al crear un Festival de Nuevas Tendencias ya que nunca, a excepción de festivales de humor, se han desarrollado en ambos marcos.

  • Hacer del Festival un cita obligatoria tanto para los profesionales como para el público cada edición;

  • Conseguir propuestas otros países para garantizar un trasvase de conocimientos y estar a la altura de las vías de desarrollo escénico mundial;

  • Ramificar, en futuras ediciones, el espacio de representación, cuyo epicentro será la Sala Tarambana, para organizar un Festival Cricot en lugares del Barrio de Carabanchel con el objetivo tanto de llegar a más público como de explorar otros lenguajes, ya que entendemos que cada espacio es un alfabeto por explorar;

  • Hacer que las compañías y público asistente se sientan acogidos y orgullosos por estar compartiendo la experiencia Cricot.

28.3.09

PERFORMANCE DE UNA PRESIDENTA EN EL DÍA DEL TEATRO.

Video montado por las malas lenguas.es, que reproduce el dia mundial del teatro en Madrid, donde una actriz política recibe con sonrisa bufonesca, los abucheos de actores-viandantes, o actores-ciudadanos. Esto causa escozor en el ego de la actriz política y mofa generalizada en el público que asiste a la impro en una calle céntrica de Madrid.

CITAS con Paolo Virno, y Hannah Arendt


"el actor(teatro) siempre requiere de espectadores precisamente porque tras de si no deja ningún objeto que permanezca dando vueltas por el mundo al concluir la ejecución.
La actividad sin obra implica siempre por motivos estructurales, la exposición del agente a la mirada y, tal vez a las reacciones severas de su prójimo".......Paolo Virno.



"Las artes que no realizan ninguna obra(entendida como acto) tienen gran afinidad con la política. Los artistas que las practican-bailarines, actores, músicos, performer-necesitan de un público al cual mostrar su virtuosismo, como los hombres y mujeres que actúan políticamente necesitan de otros, ante cuya presencia comparecer".....Hannah Arendt

27.3.09

día mundial del teatro. Augusto Boal

Manifiesto del día Mundial del Teatro de 2009 (Augusto Boal)


http://gloria78.wordpress.com/2008/06/

AGRESTE, ABRUPTO, BELLO...



La sugerencia, la brutalidad, el aplomo, la belleza, el misterio, el contraste...

COROICO


Las fotos nos las envía Sally, una vecina de la carcoma de la calle Baños, que se encuentra allí porque es de allí.

18.3.09

LA PRIMAVERA. Camarón de la Isla

Otra canción dedicada a esta alegre estación, aunque siempre en ambas canciones que por ahora llevamos en esta monografía hay una halo de melancolía que se cuela a escondidas en nuestros corazones.


LA PRIMAVERA. Rocío Durcal

Una canción que desarrolla con sus melodías y su letra el espíritu más ingenuo de esta bonita estación, cantada por una bonita mujer con una gran voz que no se encuentra entre nosotros.

Año 1969, la primavera en Blanco y negro.


14.3.09

GAME OVER PROJECT

Proyecto artístico del suizo Guillaume Reymon.(año 2007)
TETRIs, POLEPOSITION, SPACE INVADERS(tres vídeojuegos de los ochenta, noventa)









13.3.09

otra comedia de DON PEDRONE en WWW.MALASLENGUAS.ES

Audi de un consejero aparcado en el Parlamento de La RiojaFE DE ERRORES: El pasado 27 de Febrero en el post “El PP termina su campaña de bulos electorales en Galicia llamando “maricón, sinvergüenza y miserable” a un candidato y “maltratador de mujeres” a Anxo Quintana” cité una información publicada en ABC que comparaba la flota de coches del Gobierno de La Rioja, ejemplo de austeridad, con la Generalitat de Cataluña . Puede que me equivocase: eran el doble.
. Según denuncia Miguel González de Legarra, del Partido Riojano que publica “El Plural” son 25 los coches oficiales de La Rioja. A juzgar por el Boletín Oficial de La Rioja y los textos de los plenos del parlamento, parece que no miente. Boletin Oficial de La Rioja
El Partido Popular de Cantabria considera escandaloso que para su comunidad autónoma con 581.215 habitantes existan 82 altos cargos.
En La Rioja para 317.000 habitantes, la mitad en la ciudad de Logroño, hay 140 altos cargos. Pedro Sanz inició su etapa de gobierno con un ejecutivo compuesto por 27 altos cargos, el incremento total del personal de confianza (consejeros, directores, subdirectores, secretarios técnicos y asesores varios) pasó a 112, en 2004, más 5 gerentes de sociedades públicas y 4 de fundaciones.
La prensa afín a la derecha critica al PNV por tener 650 altos cargos en Euskadi. Sale a uno por cada 3.293 habitantes. En la tierra del vino cada 2.100 habitantes pagan el sueldo de un alto cargo elegido por el PP.
comparacion La Rioja Cantabria

Sueldos:
Presidente Gobierno: 74.439,60 Euros anuales.
Vicepresidenta: 71.462,02 €
Consejeros: 68.484,43 €
Directores Generales: 62.529,26 €
Sec. Gral. Técnico: 62.529,26 €
Subdirector General: 59.574,10 €Asi se preocupa por la crisis la derechona

Coches Oficiales: La Diputación de Barcelona cuenta con 26 automóviles oficiales,como el ayuntamiento de Valencia .La Comunidad de La Rioja con 25. La Comunidad de Cantabria dispone de 11 vehículos, 10 Volkswagen Passat y un Peugeot.

Imagenes publicadas en diario La Rioja: los coches oficiales aparcan en zonas peatonales. Los cargos de la derechona, que dicen estar tan preocupados por la crisis, se dedican a pasarse el dia jugando al mus con el coche oficial esperando en la puerta.
Nepotismo:
El alto número de cargos escogidos a dedo no es el único suplicio que tienen que soportar los riojanos sin carnet con gaviota. En 2006 el Gobierno de La Rioja tuvo que repetir unas oposiciones porque seis de los ocho aprobados estaban vinculados familiarmente o con algún otro tipo de relación con altos cargos del Gobierno autónomo y del Ayuntamiento de Logroño, entonces del PP.


MALAS LENGUAS ES UNA PAGINA WEB DE DENUNCIA SOCIAL Y POLÍTICA, ANTE ESTO NO NOS PODEMOS QUEDAR CALLADOS, QUIEREN ENCENDER NUESTRA RABIA.

11.3.09

TEATRO KAMISHIBAI. Japón.




Ya que esta semana la escuela de teatro dinámica trae un espectáculo infantil de kashimibai, el Sábado 4 (19,30 h) y Domingo 5 (13,30 h. y 19,30 h) de Abril por Alex Tarregosa vamos a ver significado tiene esa palabra..

¿Por qué es tan fascinante?
Las características del kamishibai y la forma de presentarlo ayudan a conseguir un efecto mági-co y de concentración en torno al cuento mucho más fácilmente que con otras técnicas. El men-saje y los sentimientos que el autor del kamishibai nos quiere transmitir quedan resaltados con el kamishibai, sobre todo si contamos con una buena obra y un buen intérprete. El componen-te teatral del kamishibai transciende a la simple lectura, engancha de forma especial.
¿Qué es el kamishibai?
Kamishibai significa “teatro de papel” y es una forma de contar cuentos muy popular en Japón. Suele estar dirigido a niñas y niños pequeños que van a disfrutar de él en grupo. También es utilizado como recurso didáctico.
153
El kamishibai está formado por un conjunto de láminas que tienen un dibujo en una cara y texto en la otra. Su contenido, generalmente en forma narrativa, puede referirse a un cuento o a algún contenido de aprendizaje.
La lectura del kamishibai se realiza colocando las láminas en orden sobre un soporte, “teatrillo” de tres puertas, de cara al auditorio y deslizando las láminas una tras otra mientras se lee el texto. Se necesita un presentador o intérprete que lee el texto mientras los espectadores contemplan los dibujos.

Historia
El kamishibai es una manifestación cultural peculiar de Japón. Es una técnica especial de len-guaje oral, tan extendido en dicho país, que en este momento se considera como parte de su herencia cultural.
El kamishibai contemporáneo nació en los barrios más concurridos de Tokio a finales de los años 20. Desde entonces ha estado presente en los grandes acontecimientos de la historia de Japón, teniendo gran influencia durante la II Guerra Mundial.
Entre los años 20 y 50 fue muy conocida en todo el país la figura del cuentacuentos, que era un vendedor de dulces ambulante que se desplazaba en bicicleta de pueblo en pueblo narran-do historias ayudado de ilustraciones.
Como consecuencia de la depresión de los años 30, miles de desempleados estaban en las esquinas de las calles con su teatrillo portátil, láminas de kamishibai y dulces para vender como un medio de sacar dinero para sobrevivir. Este fue el origen del kamishibai “callejero”. Después de la II Guerra Mundial se estima que cincuenta mil presentadores de kamishibai estaban trabajando en las esquinas de las calles de Japón.
Paralelo al “kamishibai callejero” surgió el “kamishibai educativo”.Varias fueron las personas que contribuyeron a ello, destacando entre ellas Gozan Takahashi que se considera la inicia-dora de este movimiento a partir de 1935. En 1938 se creó la “Asociación del Kamishibai Educativo en Japón”. Se siguió usando el mismo formato pero se empezó a cuidar el conteni-do para que fuera educativo. El educador Kenya Matsunaga desarrolló el kamishibai como una técnica de enseñanza, no sólo para escolares sino también en educación social dirigida a adultos. Se desarrollaron campañas de divulgación, investigación y publicaciones de kamis-hibai. A partir de los años 50 se dijo adiós al kamishibai que enaltecía la guerra y se inició el kamishibai que ensalzaba la paz y el respeto a la vida humana y a los valores democráticos.
Cuando a finales de los 50 se popularizó la televisión en Japón, el kamishibai desapareció de las esquinas y fue retomado ampliamente en las escuelas de educación infantil y de primaria. También se ha desarrollado el “kamishibai casero”, creado por aficionados. Las bibliotecas públicas empezaron a cuidar el kamishibai.

Texto. Carmen Aldama Jiménez. Profesora de E.Primaria Pamplona.

BIOCENTRISMO. Fernández de Rota.



La persona nueva para sociedad nueva ya no puede ser por más tiempo el Homo Economicus si quiere abandonar la carestía material, si no quiere destrozar el ecosistema global y si pretende que los vaticinios expuestos anteriormente no se vuelvan reales. Debemos imposibilitar que nuestros sueños consumistas sean nuestras pesadillas vitales y para eso hace falta adoptar una postura anti-economicista, humanista y ecocéntrica.

Por anti-economicista entiendo que, si nuestros deseos más anhelados son la libertad y la felicidad –si es que una cosa es diferente de la otra- no nos ha de importar que los niveles de producción bajen. No nos ha de importar el crecimiento económico ni la eficiencia productiva; tenemos que evaluar qué queremos, cómo podemos conseguirlo y para qué, y su lado positivo y negativo, sopesarlo y emprender la tarea de la construcción de la vida y cosas sociales. No obstante esta postura humanista, anti-economicista, creo que debe encontrar su complemento cultural con el ecocentrismo, antagónico tanto del antropocentrismo como del biocentrismo.


fotos: David Barreiros

10.3.09

Pessoa hoy.


AUTOPSICOGRAFíA

El poeta es un fingidor.
Finge tan completamente
Que hasta finge que es dolor
El dolor que de veras siente.

Y quienes leen lo que escribe,
Sienten, en el dolor leído,
No los dos que el poeta vive
Sino aquel que no han tenido.

Y así va por su camino,
Distrayendo a la razón,
Ese tren sin real destino
Que se llama corazón.


9.3.09

DISCUSION JAZZ en vivo. GILLESPIEL VERSUS PARKER

Como una cosa lleva a la otra buscando rosas encontramos tulipanes.
Discusión frenética entre una trompeta y un saxofón.
Todo ello en el cuerpo de una artista(realmente no se su nombre pero tiene varios cortes en youtube) con un dominio del cuerpo y del jazz que le permite aprender de memoria esas melodías endiabladas y darles movimiento, gesto y expresión.
Todo ello hecho en directo, como tiene que ser claro está.
Al final se puede aplaudir, aunque uno este solo o sola en casa, y dar saltos de alegría y escucharse la discografía completa de Charly Parker y Dizzy Gillespiel( y sobrevivir a ello claro está), y luego realizar respiraciones para relajarse y poder acostarse sin taquicardias.

SUTRA.

Llegamos con cierto retraso ya que se estrenó en 2008, pero queremos mostrar una muestra del nuevo del danza y algo más ya que todos lo que hace este hombre es algo más que danza, del espectáculo de Sidi Larbi Cherkaoui.
Disfrutad el vídeo y luego os invito a que busquéis por ahí la información referente a este montaje( monjes shaolin, kunfu, buda), si os apetece claro está.

BUSTER KEATON Y LOS PIXIES

Alguien generoso ha querido compartir con el mundo entero este maravilloso montaje del gran creador y genio del cine, vodevil, danza, efectos especiales y mil cosas más...Buster Keaton.
La banda sonora también es maravillosa, con los Pixies mítica banda americana precursora de la música indie de los noventa, y todo lo que vino después.

Un vídeo que te anima a ver todo lo que ha hecho Keaton
y a escuchar todo los que han hecho los Pixies


the waste city project.

Queremos presentar este interesante proyecto nacido en el 2006. Os dejo con un texto de los propios creadores del proyecto con el que se presentan.

The Waste City" es un proyecto, dirigido por Antonio Rabazas, arquitecto, fotógrafo, y profesor de dibujo en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Nace en 2006 de "El Punto Ciego", una performance que realizamos en la inauguración de su exposición en una calle de Madrid. Desde entonces venimos realizando una serie de performances en espacios urbanos con el objetivo de investigar la relación entre la arquitectura y el cuerpo humano desnudo.

A través del butoh profundizamos en la idea: No el danzante como sujeto está bailando, sino el sitio mismo está bailando y el danzante será creado por el sitio en que se encuentra. Nuestras acciones son filmadas y posteriormente transformadas en video arte.

El proyecto se completa con la proyección de estas imágenes en diferentes edificios de las ciudades y nuestra interrelación viva con las mismas y el espacio. Hasta el momento hemos intervenido en dos calles del centro de Madrid, el Museo del Prado, una galería de arte, una iglesia románica y una fábrica abandonada. Es un proyecto interdisciplinar que reúne a la fotografía, el video y las artes escénicas.

Idea original y dirección: Antonio Rabazas

Coreografía e interpretación: Nazaret Laso / Tania Garrido


4.3.09

LEYES ILEGALES. Abuso del estado


El Gobierno SOCIALISTA del estado español
está a punto de aprobar una ley de extranjería
que se la podían meter por el culo
dicha ley nace de la regulación del nuevo panorama económico-social
por el hecho de que nosotros somos parte de este estado queramos o no
y nos avergüenza, me hierve la sangre y la rabia aflora violenta
LA CALLE ES LA SOLUCIÓN, DONDE QUEDA LA HOSPITALIDAD DE LOS PUEBLO, sólo para los turistas que dejen divisas, esa es la premisa.

Dicha ley multaría con 10.000 Euros a todo aquel o aquella que ayudara, alojara, diese algún tipo de beneficio a un inmigrante ilegal(dos palabras que no deberían ir juntas en la vida, el lenguaje lo es todo, y desde hace tiempo estas dos palabras se han hecho novias).

No he visto nada más sucio y oscuro, sólo falta que ofrezcan recompensa por la caza de ilegales.

En Madrid la señora Botella, en Madrid,ha creado una ley, que prohíbe hurgar en los contenedores para conseguir cualquier cosa, bajo multa de 750 Euros. Tienen miedo de que descubran los que esconden sus basuras, ya que la basura es el espejo del alma consumista. Y dónde queda el espíritu del reciclaje, me estoy imaginando a esos perros del estado(policía), hurgando en los contenedores en busca de gentes que busca por hambre, curiosidad o vicio en el pozo de nuestros residuos. Ten cuidado no tires a la basura la bolsa con la compra confundiéndola con la bolsa de la basura y al ir a buscarla te multen.

2.3.09

El vuelo de PAJARITO

Es tan significativo este vídeo
Es el caos, el saltarse las normas a la torera, los imprevisible, la destrucción de las barreras, sembrar el pánico y recoger sus frutos, el atropello, el chafamiento, cornadas te da la vida y más si vas a los toros...
el protagonista de la acción, performance o art act lleva por nombre Pajarito, y es un animal con rabia encerrada en un chiquero a oscuras...
y claro los pajaritos, necesitan volar y volar
Libertad, libertad.....

BIRIBAY Logroño. Esta semana.

Gran cartel de esta semana, que ofrece dos novedades.
Mañana martes día 4 un conciertazo con tres grupos nada más y nada menos
2 de Japón y uno de Francia
por 4 Euros la entrada, parece de broma pero así es.
Esta bandas se echan a la carretera y a rular, por el mundo con un sonido atronador y potente, dentro de una manera de entender la música con los trovadores de antaño, de bar en bar, libre de derechos, petrechos, supercaches y demás vainas.

Y el domingo dentro del FESTIVAL DE LA RISA, un festival que esta teniendo dicho de paso un gran éxito de público, y calidad de las propuestas, así tenían que ser los domingos, la de prejuicios que nos hubiéramos ahorrado sin en vez de las misas de 8 hubieramos escuchado a estos energúmenos delicados que abarrotan el Biribay cada domingo.

Este domingo viene:

PACO DOGMA presenta: PUTCHING BALL

Sub-Reality Show, Tortilla Espectáculo, Derrape Pseudoexistencial… Basado en vacíos reales de su propia memoria, Paco deconstruye en escena números absurdos, poemas de amor inverosímiles, consejos prácticos para llenar una personalidad hueca, chistes, gracias, sketchs participativos, ritos catárticos…

el trailer del show de PACO DOGMA:


1.3.09

CONTAC. curso en CNT




El curso de Contact en el teatro fue propuesto por Rosa Ballarín desde Barcelona.
Asistimos una diez personas que disfrutamos de una nueva(relativamente) forma de ver la danza y sobre todo una nueva forma de relacionarnos con los demás a través del cuerpo rompiendo muchas barreras que nos separan del otro por meros prejuicios y por propias inseguridades que nos atrofian a la hora de explorar las posibilidades de nuestros cuerpo en relación con las emociones.
Muchas gracias a Rosa por su ternura a la hora de proponer el curso y a todos los asistentes se están proponiendo otros para más adelante.

Para situarnos...

El Contact Improvisación es una danza relacional que se crea desde la improvisación con las posibilidades que ofrece el contacto con otro cuerpo.

El CI se gesta en los años 60-70 en EEUU por un grupo de personas lideradas por Steve Paxton.

El CI dentro del contexto social en el que nace, parte de la exploración del contacto corporal, de la búsqueda de nuevas formas de movimiento, de la espontaneidad, y de la ruptura con la uniformidad en los movimiento. Surge de la relación de diferentes actividades corporales como el aikido, las terapias corporales, danzas sociales y algunas técnicas de danza moderna.

Desde entonces, manteniendo su esencia basada en el contacto y la improvisación, toma formas y aplicaciones diversas: como danza en sí misma, como lenguaje en la danza contemporánea, como recurso acrobático, como espacio lúdico y creativo, y como herramienta comunicacional y terapéutica.

vídeo de la impro cnt...