PROVERBIOS SAHARAHUIS

" UN JINETE SOLO NO LEVANTA POLVO"


"SI TE CONVIERTES EN OVEJA, EL LOBO TE COMERÁ"


"LA MUERTE ES OBLIGATORIA, LA ESCLAVITUD NO"

VIERNES Y SÁBADO TEATRO CNT

Este VIERNES 19 y 20 SÁBADO vuelve una función doble de IMPRO a cargo de David Monge Izquierdo.

ZAS espectáculo de improvisación
Teatro CNT
21:00 de la noche
Precio el de siempre.

Guión y dirección: David Monge Izquierdo

 UN ESPECTÁCULO TOTALMENTE IMPROVISADO...

David  afincado en Logroño está diplomado
por la Bont’s Internacional Clown School,
y especializado en  teatro de improvisación
por la escuela Asura de Madrid.
Además, fue a lumno de Alex Navarro
(miembro de Cirque du Soleil).
En la actualidad Monge trabaja en el diseño
y dirección de la Escuela de humor
www.escueladehumor.com
el nos habla de la improvisación en este texto

Hasta hace algunos años, la improvisación teatral no era más que un
recurso interpretativo que se sumaba al conjunto de destrezas necesarias
en el arte de la dramaturgia, además de suponer una fuente inagotable para
la resolución de conflictos en escena.

A finales de los años 70 surge un movimiento teatral en Quebec que intenta
romper con los patrones y el estilismo del teatro clásico y saca el
concepto de improvisación teatral de su mera definición de “recurso” para
convertirlo en toda una disciplina que, paso a paso, alcanzaba el mismo
nivel que el teatro tradicional. Se trataba de adaptar el teatro a un
formato deportivo que solicitaba la participación activa e interrelación
de todos los personajes de la obra y, por primera vez, también del público
y que daba rienda suelta al imaginario del actor otorgándole casi total
libertad de interpretación.

Son los asistentes al espectáculo los que deciden cuáles serán
las características
físicas y emocionales de los personajes de las
improvisaciones,
sus pautas
de comportamiento, las situaciones en las que
se ven involucrados,
en resumen, la trama de la historia que a
continuación se desarrolla. Los actores, a partir de dichos estímulos,
ponen en funcionamiento todas sus estrategias, no sólo interpretativas,
sino además creativas, para presentar en absoluta primicia una función
inédita y, por supuesto, irrepetible.

Habitualmente, este tipo de espectáculos se desarrollan a nivel grupal,
algo que facilita en gran medida la resolución del actor, más si se trata
de una historia compleja, con multitud de personajes con características
muy dispares e inmersos en conflictos casi descabellados. Lo innovador de
Zas es la individualidad del actor, David Monge Izquierdo, en escena: una
sola persona capaz de dar vida teatral a las propuestas del público sin
perder la maravillosa locura de la improvisación y, de ningún modo, la
calidad teatral que nace de la sobriedad y el buen gusto en cada una de
las actuaciones.

Antes de entrar en la sala, el público escribirá en papeletas
preparadas una frase,
una palabra, un personaje… Los papeles se recogerán
en una urna y se llevarán
directamente a escena. Esos serán los títulos de las
historias que se interpreten a lo largo de la actuación,
complementadas, a
su vez, con los personajes y
los conflictos que los espectadores propongan
en voz alta cuando el improvisador así lo requiera.

Las piezas a representar responderán también a diversos estilos
interpretativos, acción, terror, romance, ciencia ficción, etc.,
elección, cómo no, del público asistente.

La música que acompaña al espectáculo también será improvisada
exclusivamente para la ocasión a cargo de la joven violonchelista Sara
Sierra. Del mismo modo, Miguel Carrera, técnico de sonido y luces, optará
por los efectos idóneos para escena también a partir de las pautas
interpretativas de actor y músico.

La estética propuesta dota a Zas de los ingredientes perfectos para
disfrutar de una velada inolvidable.

APÁTRIDA

El otro día Iker nos envió estas palabras:

Dime
Dime un país
El más grande
O el más pequeño
Por el que nunca se haya
Reprimido la libertad de alguien
Escarnecido la dignidad de alguien
Por el que nunca se haya
Vertido la sangre de alguien
Por el que nunca se haya
Explotado a alguien
Por el que nunca se haya
Hecho llorar a alguien
Dime
Dime qué país
¡Y le haré mío!

TEATRO POLITICO

Por fin ha terminado la comedia " elecciones europeas" patrocinadas por el Estado, los comediantes han tenido poco poder de convocatoria, pero han sido muy graciosos en casi todas sus bromas, los dos grandes protagonistas de la comedia nos han hecho sus risas y nos han facilitado las cosas a la hora de elegir cual ha sido el mejor de los dos, ya que una ha elegido el color rojito y otro el color azulito para reconocerlos más fácilmente, un montón de figuras poéticas han asaltado sus monólogos, diálogos, un gran trabajo corporal sobre todo en saludos y la gran sonrisa, un gran trabajo muscular de dos semanas a un nivel de energía muy elevado...
Y tras un intenso final, el veredicto es que se han ganado tres millones de tomatazos transgénicos como los que defiende, en la diversa anatomía de su corrupto cuerpo político, abucheos, eos, eos y sobre toda pataleos en los hue... y que el público sea ahora quien escriba el guión de sus propias comedias...


(NO MERECE PONER NINGÚN CARETO DE LOS ACTORES Y ACTRICES DE ESTA COMEDIA PUES RESULTA DEMASIADO REPULSIVOS PARA UN BLOG DECENTE Y CON CIERTO GUSTO ESTÉTICO COMO ÉSTE)

Acrobacias circercense con un JULAHOP GIGANTE

Es como la ruedas esas gigantes que a todos asombraron en el circo du soleil
pero sólo un aro, como los de hacerlos bailar, que a los chicos sin cadera nos hacían quedar bastante ridículos, pero que nos quedábamos absortos cuando alguna chica lo danzaba en un movimiento sin fin...pues bueno hoy en mitad de una carretera de las calles de Montreal, con una música del oriente no muy lejano y un público encandilado que asiste atónito a esta exhibición brutal....

TEATRO CNT ESTA SEMANA

Tras la resaca del cabaret, el teatro CNT vuelve a tener programación y esta semana doble.
VIERNES Y SABADO toma ya!!!!


El viernes 5 de Junio
Hora 21:00 horas
DIEGO CALAVIA con
"VIVIR DEL CUENTO", magia y cuentos
y 3 Euritos de nada.


El sábado 6 de Junio
Hora 21:30 Horas
La compañía DE CARACAS A VANARASI (Madrid)
presenta HABEMOS TUTTI FRUTTI, comedia mística para dos
Precio 4 Euritos de nada

Ale nos vemos en la calle Baños 3

LA CARCOMA VISTA DE FUERA.

Esto nos ha mandado Pochoco que revisalseando en el youtube....

FUNCION EN EL TEATRO CNT.

HOY CABARETTTTTT

FUNCIÓN CON INVITACIÓN A LAS 21 HORAS HOY MIÉRCOLES 6 DE MAYO


Y TAMBIÉN CON INVITACIÓN A LAS 20 Y 22 HORAS EL VIERNES 8 DE MAYO



SI TIENES INVITACIÓN NO TE LO PIERDASSSSS
CABARET EN EL TEATRO CNT

SOMA FM

Por favor, descubrid esta radio independiente, libre de publicidad y con 14 canales de la mejor música...
La Radio es de San Francisco, EEUU.
Con pinchar en el cuadrito misterioso os llevará hasta allí

AREA LOFT en el corazón de Logroño.

Cerca de un centenar de personas formaron parte del acto de inauguración del 'Área Loft Teatro Moderno', un nuevo espacio centrado fundamentalmente en el ámbito cultural, pero que debido a su carácter multidisciplinario permitirá abarcar campos tan variados como el social, empresarial o turístico en el corazón de la ciudad de Logroño.

Esto es lo que ponía en el periódico, este de Rioja2, y bien o está comprado, o falto de vista, porque lo que es es un cuchitril que tenían ahí los del cine éste, que no sabían que hacer con él, con el suelo de mármol, paredes blancas y una mini tarima con forma de trapecio chungo, a la izquierda todo ventanales que dan a la Plaza Martínez Zaporta, un espacio ideal y multidisciplinario, como dicen ellos, mecagüen el marketing y su falsa palabrería, pero bueno, ahí está encima han programado 1ª muestra de Teatro Burlesque, con una publi de la hostia que te cagas por la pata, promociona y apoyado por Logroño Turismo, sin más ya hay carteles por ahí del asunto, por cierto para asistir a este horrendo espacio escénico tienes que pagar 6 Euros de los cuales, la mitad van para el artista, y la otra mitad para ellos, si van 10 personas, el artista pierde mucho y ellos no pierden una viruta porque ya tienen el cine para eso y la subvención de Logroño Turismo...
Así que os animo a que paséis a ver este superespacio cultural de interés turístico que han apoyado todos esos sin-ver-güen-zas de arriba...( los de la foto; los primeros actores que hicieron su representación llamada, " Que os jodan a todos...pero con vino")

Si queréis enteraros de lo que es el BURLESQUE visitar el siguiente enlace donde lo explica al dedillo, merece la pena...
http://laconsultadeldrrhino.blogspot.com/2008/06/
el-burlesque-ese-noble-arte.html

Rompiendo el molde.

Un infiltrado de la carcoma durmiente, disfrazado de viejo chuleta...
Hemos logrado romper todos los moldes, sobre todo éste de escayola que representaba a un venerable santón, y que casi se lleva por delante a una santa monja...
Tenemos el corazón carcomido...

ESTO SI SUENA BRILLANTE. Joe Crepúsculo

Menudo personaje, este tipo que ha grabado el siguiente videoclip que invitamos a ver.
El disco que ha sacado se llama ESCUELA DE ZEBRAS(sugiere), y bueno este videoclip creo que refleja toda la ideología de un concepto musical, que viene dándose de unos años atras con grupos, como Hidrogenese o Astrud, Derribos arias, Mc namara, etc.
El video bebe del surrealismo y los años 80.
Gracias a la feucha por el descubrimiento.

PRIMER GRAN FESTIVAL FRIKOÑO

Todavía queda algo de un mes para el gran evento friki y ya tenemos el cartel con algo de la programación para este FESTIVAL INTERNACIONAL FRIKI DE LA CIUDAD DE LOGROÑO.

Que la fuerza os acompañe.
A todos los amantes de lo Friki.
(pincha encima del cartel para ver la programación)

Lejos de los árboles.

Secuencia de este curioso documental, rodado entre 1962 y 1970, en él se reflejan diferentes ritos de la geografía ibérica relacionados con el dolor y la muerte. En este caso un rito celebrado en el Club Copacabana de Barcelona.
En él un travestí, sale a bailar flamenco con un traje de papel de periódico, al cual le prenden fuego, el baile se realiza con el traje en llamas, hasta que el bailarín lo apaga con el movimiento de sus manos, todo se vuelve desenfrenado y frenético. El bailarín en este vídeo acaba haciendo pasos que ahora son unos clásicos en el break dance.
Brutal, ritual, mágico.

1962-1970. LOS PICAOS

Secuencia de la película "lejos de los árboles" de 1962-1970
de Jacinto Esteva.

PERFORMANCE:LOS PICAOS.

Todos los años llega la Semana Santa inmediatamente posterior a la primera Luna llena tras el equinoccio de primavera, y se debe calcular empleando la Luna llena eclesiástica; sin embargo, ésta casi siempre coincide con la Luna llena astronómica, de modo que para efectos de cálculo es generalmente válido emplear la más tradicional definición astronómica. Por ello puede ser tan temprano como el 22 de marzo, o tan tarde como el 25 de abril. Llega un rito que en nuestra comunidad de difusión mundial. Es uno de los más veraces que puedan verse, es un montaje que expresa la moderna descripción de performance.
Los picaos de San Vicente de la Sonsierra:
Ficha artística:
Actores-performer............picaos.(lo mejor es que no se pone ni la d, del final)
Escenario................calle.
Público....................fervoroso y devoto, como el que va a ver un gran actor o actriz, y aunque la obra no les haya gustado, al final dicen "que bien trabaja menganito"
Temática...............el dolor.
Produce.............iglesia católica y villa de San Vicente de la Sonsierra.
El anonimato de los performer-picaos, confiere un magnetismo especial hacia el personaje, no hacia el propio actor(son siempre hombres), se anula el componente del mírame que bien lo hago, para centrase en la acción, misma en los latigazos, en la sangre, en la violencia.
Es interesante también observar lo que la performance provoca en el público, que asiste de manera gratuita a ver el espectáculo, hay que decir que el único pago que hacen los actores es una promesa por parte de Dios, uno y trino. El público experimenta sensaciones de todo tipo, no deja indiferente a nadie, cuando el acto termina el público que ha asistido sigue hablando de los que ha visto, olido y sentido durante mucho tiempo, planteándose un montón de preguntas que antes de verlo en directo quizás no se habría planteado.( para eso sirve el teatro digo yo)
La preparación para el evento los actores lo hacen a traves del vino, justo en la ermita de donde parte la comitiva, hay un puerta por los donde los cofrades ataviados de morado, entra las cajas de vino, hay que decir que en San Vicente se encuentra uno de los mejores vinos del mundo, así que se junta todo, y gracias al vino, los penitentes salen ya envalentonados y calientes( y soltando algún mecagüen dios como es tradición por estos lares), para afrontar los latigazos que les acerquen al dolor que sufrió su señor Jesucristo antes de morir en la cruz.
Explicación del rito según la página web, de San Vicente de la Sonsierra.

Toda persona que desee disciplinarse debe cumplir una serie de requisitos: ser mayor de edad, varón y disponer de un certificado de su párroco, que acredite su sentido cristiano y su buena fe. Una vez cumplidos éstos, acudirá a la sede donde se le asignará un acompañante, hermano de la cofradía, que le servirá de guía, ayuda, consejo y protección, durante el tiempo de su penitencia.

Ya vestido con el hábito, acudirá a la procesión o a la Hora Santa, se arrodillará ante el paso al que haya hecho la ofrenda (generalmente ante "la Dolorosa" o ante el "Monumento" en la iglesia), rezará una oración y, al ponerse en pie, el acompañante le retirará la capa de los hombros y le abrirá la abertura de la espalda. El disciplinante cogerá la madeja por la empuñadura con las dos manos y, balanceándola entre las piernas, se golpeará la espalda por encima del hombro alternativamente, a izquierda y derecha, durante un tiempo variable según cada disciplinante, pero que suele ser unos 20 minutos y entre 800 y 1.000 golpes, hasta que el acompañante y el práctico decidan cuando es el momento de ser pinchado.

Llegado este momento, se inclinará y colocará la cabeza entre las piernas del práctico, que le golpeará levemente tres veces cada lado de la espalda, en la zona lumbar, para que brote un poquito de sangre, que evite molestias posteriores, pero nunca para mortificar más o aumentar el sufrimiento. Después se golpeará 15 ó 20 veces más.

El utensilio que tradicionalmente se utiliza para "picar" se denomina "esponja" y consiste en una bola de cera virgen con 6 cristales incrustados de dos en dos, de manera que cada disciplinante recibirá 12 pinchazos.

Diego Vasallo.

Este hombre lleva realizando unos años atrás una labor musical muy interesante, alejada de convencionalismo, lleno de mucha poesía y sumergiéndonos a quienes lo escuchamos en las profundidades de los abismo del alma. Oscuro, silencioso y con una cadencia inquietante a la hora de componer e interpretar sus canciones.

(como curiosidad decir que era el otro de duncan dhu)

Un vídeo de su canción LA VIDA MATA.

FABRICA DE SOMBREROS.

Aquí mostramos otro espacio interesante sevillano.
Nata fabricante de musgo, me ha mostrado una antigua fabrica de sombreros del 1912 se ha constituido en un espacio social y cultural Autogestionado en Sevilla.

Lo que ofrece:

Por todo ello, desde la Fábrica de Sombreros se quiere ofrecer unos tiempos, espacios y prácticas para poder:

- Defender y difundir el patrimonio arquitectónico, cultural y social.

- Experimentar con procesos participativos, inclusivos y abiertos basados en el consenso.

- Crear un espacio público y abierto para la organización de actividades sociales, vecinales, políticas y culturales.

Su web para más info: www.fabricadesombreros.org

DIEGO TURURU en una nueva producción. (Valencia)

Nos ha llegado a través de su blog, la información de que Diego Tururú, antiguo inquilino del teatro CNT, que ahora anda por Valencia ha estrenado este espectáculo nuevo, os dejo los datos de la obra y un pequeño vídeo de promo muy elegante.

GRUPO: TMT BARRIO DELCRISTO
TITULO DE LA OBRA: “URBE, UBRE, URBE”
SINOPSIS:
“Una sonrisa a tiempo previene de verdad muchas catástrofes” Juan Planas
El universo, un mundo, este, yo… ese, aquel… miles de yo buscando sin rumbo fijo
una imagen nueva, una sensación que los defina, que los una…
Sobrevivir a esta locura, a un planeta que poco a poco se va apagando…
Vivir una caricia, una mirada, los cuerpos en reposo… sintiendo el aire en la piel…

FICHA ARTÍSTICA: Gema Bernad , Pau Cordellat Navarro , Carmen Golfe Alejandra Mandli , Mar Mandli , Marisa Martínez , Diego Sanchez
Voz en off: Rafa Nácher
Dirección: Nilda Varela

I Festival Cricot Sala Tarambana.

Valiente propuesta de este colectivo que trabaja en el barrio de Carabanchel .
Con una problemática en las artes escénicas similar a la nuestra, aquí, lo positivo, tanto aquí como allí que tenemos un teatro ( Teatro CNT) para explorar y compartir muchas experiencias escénicas, sociales, políticas...
Premisas del festival que organiza sala y compañía Tarambana. Para más info ir directamente a la web de la sala Tarambana, que tiene un enlace en nuestro blog.

Dentro de la problemática de la gestión pública escénica que viene arrastrando una ciudad como Madrid, con una clara tendencia a las macro-producciones y un olvido por la investigación y las nuevas vías de desarrollo de la comunicación, vimos necesario tanto para nuestro teatro Tarambana como para nuestra ciudad, afrontar y cubrir una serie de necesidades.

• Dar cabida y posibilidades a nuevas propuestas artísticas dentro de un marco escénico;


• Crear un lugar de encuentro donde poder unificar criterios en torno a la contemporaneidad y el desarrollo de nuevas vías de lenguajes escénicos;


• Acoger y potenciar grupos de trabajo para relanzar sus propuestas a un mercado alternativo y comprometido;


• Posibilitar a un público potencial a cubrir unas necesidades estéticas que van más allá de lo tópico y racional para explorar lados del lenguaje sensorial e irracional;


• Garantizar la imagen comprometida y vanguardista de nuestro sala Tarambana dentro del marco del Barrio de Carabanchel;


• Crear un trasvase de conocimientos y de experiencias entre espectador y grupo creador, con el objetivo de afianzar un modus operandi nuevo de la escena contemporánea en unos años;


• Crear una estructura profesional lo suficientemente sólida para garantizar la existencia del Festival a lo largo del tiempo;


• Consolidar el Festival de tal modo que sea una referencia escénica en el ámbito nacional y, como no, sin perder su sello de identidad, del barrio de Carabanchel.


• Despertar el interés del público para asistir a conferencias, clases magistrales prácticas, charlas, talleres, etc, de grandes profesionales, en activo, de la escena contemporánea.


• Crear una imagen nueva de la sala Tarambana y del Barrio de Carabanchel al crear un Festival de Nuevas Tendencias ya que nunca, a excepción de festivales de humor, se han desarrollado en ambos marcos.


• Hacer del Festival un cita obligatoria tanto para los profesionales como para el público cada edición;


• Conseguir propuestas otros países para garantizar un trasvase de conocimientos y estar a la altura de las vías de desarrollo escénico mundial;


• Ramificar, en futuras ediciones, el espacio de representación, cuyo epicentro será la Sala Tarambana, para organizar un Festival Cricot en lugares del Barrio de Carabanchel con el objetivo tanto de llegar a más público como de explorar otros lenguajes, ya que entendemos que cada espacio es un alfabeto por explorar;


• Hacer que las compañías y público asistente se sientan acogidos y orgullosos por estar compartiendo la experiencia Cricot.

PERFORMANCE DE UNA PRESIDENTA EN EL DÍA DEL TEATRO.

Video montado por las malas lenguas.es, que reproduce el dia mundial del teatro en Madrid, donde una actriz política recibe con sonrisa bufonesca, los abucheos de actores-viandantes, o actores-ciudadanos. Esto causa escozor en el ego de la actriz política y mofa generalizada en el público que asiste a la impro en una calle céntrica de Madrid.

CITAS con Paolo Virno, y Hannah Arendt

"el actor(teatro) siempre requiere de espectadores precisamente porque tras de si no deja ningún objeto que permanezca dando vueltas por el mundo al concluir la ejecución.
La actividad sin obra implica siempre por motivos estructurales, la exposición del agente a la mirada y, tal vez a las reacciones severas de su prójimo".......Paolo Virno.



"Las artes que no realizan ninguna obra(entendida como acto) tienen gran afinidad con la política. Los artistas que las practican-bailarines, actores, músicos, performer-necesitan de un público al cual mostrar su virtuosismo, como los hombres y mujeres que actúan políticamente necesitan de otros, ante cuya presencia comparecer".....Hannah Arendt

día mundial del teatro. Augusto Boal

AGRESTE, ABRUPTO, BELLO...

La sugerencia, la brutalidad, el aplomo, la belleza, el misterio, el contraste...

COROICO


Las fotos nos las envía Sally, una vecina de la carcoma de la calle Baños, que se encuentra allí porque es de allí.

LA PRIMAVERA. Camarón de la Isla

Otra canción dedicada a esta alegre estación, aunque siempre en ambas canciones que por ahora llevamos en esta monografía hay una halo de melancolía que se cuela a escondidas en nuestros corazones.

LA PRIMAVERA. Rocío Durcal

Una canción que desarrolla con sus melodías y su letra el espíritu más ingenuo de esta bonita estación, cantada por una bonita mujer con una gran voz que no se encuentra entre nosotros.

Año 1969, la primavera en Blanco y negro.

GAME OVER PROJECT

Proyecto artístico del suizo Guillaume Reymon.(año 2007)
TETRIs, POLEPOSITION, SPACE INVADERS(tres vídeojuegos de los ochenta, noventa)

otra comedia de DON PEDRONE en WWW.MALASLENGUAS.ES

FE DE ERRORES: El pasado 27 de Febrero en el post “El PP termina su campaña de bulos electorales en Galicia llamando “maricón, sinvergüenza y miserable” a un candidato y “maltratador de mujeres” a Anxo Quintana” cité una información publicada en ABC que comparaba la flota de coches del Gobierno de La Rioja, ejemplo de austeridad, con la Generalitat de Cataluña . Puede que me equivocase: eran el doble.
. Según denuncia Miguel González de Legarra, del Partido Riojano que publica “El Plural” son 25 los coches oficiales de La Rioja. A juzgar por el Boletín Oficial de La Rioja y los textos de los plenos del parlamento, parece que no miente.
El Partido Popular de Cantabria considera escandaloso que para su comunidad autónoma con 581.215 habitantes existan 82 altos cargos.
En La Rioja para 317.000 habitantes, la mitad en la ciudad de Logroño, hay 140 altos cargos. Pedro Sanz inició su etapa de gobierno con un ejecutivo compuesto por 27 altos cargos, el incremento total del personal de confianza (consejeros, directores, subdirectores, secretarios técnicos y asesores varios) pasó a 112, en 2004, más 5 gerentes de sociedades públicas y 4 de fundaciones.
La prensa afín a la derecha critica al PNV por tener 650 altos cargos en Euskadi. Sale a uno por cada 3.293 habitantes. En la tierra del vino cada 2.100 habitantes pagan el sueldo de un alto cargo elegido por el PP.

Sueldos:
Presidente Gobierno: 74.439,60 Euros anuales.
Vicepresidenta: 71.462,02 €
Consejeros: 68.484,43 €
Directores Generales: 62.529,26 €
Sec. Gral. Técnico: 62.529,26 €
Subdirector General: 59.574,10 €

Coches Oficiales: La Diputación de Barcelona cuenta con 26 automóviles oficiales,como el ayuntamiento de Valencia .La Comunidad de La Rioja con 25. La Comunidad de Cantabria dispone de 11 vehículos, 10 Volkswagen Passat y un Peugeot.

Imagenes publicadas en diario La Rioja: los coches oficiales aparcan en zonas peatonales. Los cargos de la derechona, que dicen estar tan preocupados por la crisis, se dedican a pasarse el dia jugando al mus con el coche oficial esperando en la puerta.
Nepotismo:
El alto número de cargos escogidos a dedo no es el único suplicio que tienen que soportar los riojanos sin carnet con gaviota. En 2006 el Gobierno de La Rioja tuvo que repetir unas oposiciones porque seis de los ocho aprobados estaban vinculados familiarmente o con algún otro tipo de relación con altos cargos del Gobierno autónomo y del Ayuntamiento de Logroño, entonces del PP.

MALAS LENGUAS ES UNA PAGINA WEB DE DENUNCIA SOCIAL Y POLÍTICA, ANTE ESTO NO NOS PODEMOS QUEDAR CALLADOS, QUIEREN ENCENDER NUESTRA RABIA.

TEATRO KAMISHIBAI. Japón.

Ya que esta semana la escuela de teatro dinámica trae un espectáculo infantil de kashimibai, el Sábado 4 (19,30 h) y Domingo 5 (13,30 h. y 19,30 h) de Abril por Alex Tarregosa vamos a ver significado tiene esa palabra..

¿Por qué es tan fascinante?
Las características del kamishibai y la forma de presentarlo ayudan a conseguir un efecto mági-co y de concentración en torno al cuento mucho más fácilmente que con otras técnicas. El men-saje y los sentimientos que el autor del kamishibai nos quiere transmitir quedan resaltados con el kamishibai, sobre todo si contamos con una buena obra y un buen intérprete. El componen-te teatral del kamishibai transciende a la simple lectura, engancha de forma especial.
¿Qué es el kamishibai?
Kamishibai significa “teatro de papel” y es una forma de contar cuentos muy popular en Japón. Suele estar dirigido a niñas y niños pequeños que van a disfrutar de él en grupo. También es utilizado como recurso didáctico.
153
El kamishibai está formado por un conjunto de láminas que tienen un dibujo en una cara y texto en la otra. Su contenido, generalmente en forma narrativa, puede referirse a un cuento o a algún contenido de aprendizaje.
La lectura del kamishibai se realiza colocando las láminas en orden sobre un soporte, “teatrillo” de tres puertas, de cara al auditorio y deslizando las láminas una tras otra mientras se lee el texto. Se necesita un presentador o intérprete que lee el texto mientras los espectadores contemplan los dibujos.

Historia
El kamishibai es una manifestación cultural peculiar de Japón. Es una técnica especial de len-guaje oral, tan extendido en dicho país, que en este momento se considera como parte de su herencia cultural.
El kamishibai contemporáneo nació en los barrios más concurridos de Tokio a finales de los años 20. Desde entonces ha estado presente en los grandes acontecimientos de la historia de Japón, teniendo gran influencia durante la II Guerra Mundial.
Entre los años 20 y 50 fue muy conocida en todo el país la figura del cuentacuentos, que era un vendedor de dulces ambulante que se desplazaba en bicicleta de pueblo en pueblo narran-do historias ayudado de ilustraciones.
Como consecuencia de la depresión de los años 30, miles de desempleados estaban en las esquinas de las calles con su teatrillo portátil, láminas de kamishibai y dulces para vender como un medio de sacar dinero para sobrevivir. Este fue el origen del kamishibai “callejero”. Después de la II Guerra Mundial se estima que cincuenta mil presentadores de kamishibai estaban trabajando en las esquinas de las calles de Japón.
Paralelo al “kamishibai callejero” surgió el “kamishibai educativo”.Varias fueron las personas que contribuyeron a ello, destacando entre ellas Gozan Takahashi que se considera la inicia-dora de este movimiento a partir de 1935. En 1938 se creó la “Asociación del Kamishibai Educativo en Japón”. Se siguió usando el mismo formato pero se empezó a cuidar el conteni-do para que fuera educativo. El educador Kenya Matsunaga desarrolló el kamishibai como una técnica de enseñanza, no sólo para escolares sino también en educación social dirigida a adultos. Se desarrollaron campañas de divulgación, investigación y publicaciones de kamis-hibai. A partir de los años 50 se dijo adiós al kamishibai que enaltecía la guerra y se inició el kamishibai que ensalzaba la paz y el respeto a la vida humana y a los valores democráticos.
Cuando a finales de los 50 se popularizó la televisión en Japón, el kamishibai desapareció de las esquinas y fue retomado ampliamente en las escuelas de educación infantil y de primaria. También se ha desarrollado el “kamishibai casero”, creado por aficionados. Las bibliotecas públicas empezaron a cuidar el kamishibai.

Texto. Carmen Aldama Jiménez. Profesora de E.Primaria Pamplona.

BIOCENTRISMO. Fernández de Rota.

La persona nueva para sociedad nueva ya no puede ser por más tiempo el Homo Economicus si quiere abandonar la carestía material, si no quiere destrozar el ecosistema global y si pretende que los vaticinios expuestos anteriormente no se vuelvan reales. Debemos imposibilitar que nuestros sueños consumistas sean nuestras pesadillas vitales y para eso hace falta adoptar una postura anti-economicista, humanista y ecocéntrica.

Por anti-economicista entiendo que, si nuestros deseos más anhelados son la libertad y la felicidad –si es que una cosa es diferente de la otra- no nos ha de importar que los niveles de producción bajen. No nos ha de importar el crecimiento económico ni la eficiencia productiva; tenemos que evaluar qué queremos, cómo podemos conseguirlo y para qué, y su lado positivo y negativo, sopesarlo y emprender la tarea de la construcción de la vida y cosas sociales. No obstante esta postura humanista, anti-economicista, creo que debe encontrar su complemento cultural con el ecocentrismo, antagónico tanto del antropocentrismo como del biocentrismo.


fotos: David Barreiros

Pessoa hoy.

AUTOPSICOGRAFíA

El poeta es un fingidor.
Finge tan completamente
Que hasta finge que es dolor
El dolor que de veras siente.

Y quienes leen lo que escribe,
Sienten, en el dolor leído,
No los dos que el poeta vive
Sino aquel que no han tenido.

Y así va por su camino,
Distrayendo a la razón,
Ese tren sin real destino
Que se llama corazón.

DISCUSION JAZZ en vivo. GILLESPIEL VERSUS PARKER

Como una cosa lleva a la otra buscando rosas encontramos tulipanes.
Discusión frenética entre una trompeta y un saxofón.
Todo ello en el cuerpo de una artista(realmente no se su nombre pero tiene varios cortes en youtube) con un dominio del cuerpo y del jazz que le permite aprender de memoria esas melodías endiabladas y darles movimiento, gesto y expresión.
Todo ello hecho en directo, como tiene que ser claro está.
Al final se puede aplaudir, aunque uno este solo o sola en casa, y dar saltos de alegría y escucharse la discografía completa de Charly Parker y Dizzy Gillespiel( y sobrevivir a ello claro está), y luego realizar respiraciones para relajarse y poder acostarse sin taquicardias.

SUTRA.

Llegamos con cierto retraso ya que se estrenó en 2008, pero queremos mostrar una muestra del nuevo del danza y algo más ya que todos lo que hace este hombre es algo más que danza, del espectáculo de Sidi Larbi Cherkaoui.
Disfrutad el vídeo y luego os invito a que busquéis por ahí la información referente a este montaje( monjes shaolin, kunfu, buda), si os apetece claro está.

BUSTER KEATON Y LOS PIXIES

Alguien generoso ha querido compartir con el mundo entero este maravilloso montaje del gran creador y genio del cine, vodevil, danza, efectos especiales y mil cosas más...Buster Keaton.
La banda sonora también es maravillosa, con los Pixies mítica banda americana precursora de la música indie de los noventa, y todo lo que vino después.

Un vídeo que te anima a ver todo lo que ha hecho Keaton
y a escuchar todo los que han hecho los Pixies

the waste city project.

Queremos presentar este interesante proyecto nacido en el 2006. Os dejo con un texto de los propios creadores del proyecto con el que se presentan.

The Waste City" es un proyecto, dirigido por Antonio Rabazas, arquitecto, fotógrafo, y profesor de dibujo en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Nace en 2006 de "El Punto Ciego", una performance que realizamos en la inauguración de su exposición en una calle de Madrid. Desde entonces venimos realizando una serie de performances en espacios urbanos con el objetivo de investigar la relación entre la arquitectura y el cuerpo humano desnudo.

A través del butoh profundizamos en la idea: No el danzante como sujeto está bailando, sino el sitio mismo está bailando y el danzante será creado por el sitio en que se encuentra. Nuestras acciones son filmadas y posteriormente transformadas en video arte.

El proyecto se completa con la proyección de estas imágenes en diferentes edificios de las ciudades y nuestra interrelación viva con las mismas y el espacio. Hasta el momento hemos intervenido en dos calles del centro de Madrid, el Museo del Prado, una galería de arte, una iglesia románica y una fábrica abandonada. Es un proyecto interdisciplinar que reúne a la fotografía, el video y las artes escénicas.

Idea original y dirección: Antonio Rabazas

Coreografía e interpretación: Nazaret Laso / Tania Garrido

LEYES ILEGALES. Abuso del estado

El Gobierno SOCIALISTA del estado español
está a punto de aprobar una ley de extranjería
que se la podían meter por el culo
dicha ley nace de la regulación del nuevo panorama económico-social
por el hecho de que nosotros somos parte de este estado queramos o no
y nos avergüenza, me hierve la sangre y la rabia aflora violenta
LA CALLE ES LA SOLUCIÓN, DONDE QUEDA LA HOSPITALIDAD DE LOS PUEBLO, sólo para los turistas que dejen divisas, esa es la premisa.

Dicha ley multaría con 10.000 Euros a todo aquel o aquella que ayudara, alojara, diese algún tipo de beneficio a un inmigrante ilegal(dos palabras que no deberían ir juntas en la vida, el lenguaje lo es todo, y desde hace tiempo estas dos palabras se han hecho novias).

No he visto nada más sucio y oscuro, sólo falta que ofrezcan recompensa por la caza de ilegales.

En Madrid la señora Botella, en Madrid,ha creado una ley, que prohíbe hurgar en los contenedores para conseguir cualquier cosa, bajo multa de 750 Euros. Tienen miedo de que descubran los que esconden sus basuras, ya que la basura es el espejo del alma consumista. Y dónde queda el espíritu del reciclaje, me estoy imaginando a esos perros del estado(policía), hurgando en los contenedores en busca de gentes que busca por hambre, curiosidad o vicio en el pozo de nuestros residuos. Ten cuidado no tires a la basura la bolsa con la compra confundiéndola con la bolsa de la basura y al ir a buscarla te multen.

El vuelo de PAJARITO

Es tan significativo este vídeo
Es el caos, el saltarse las normas a la torera, los imprevisible, la destrucción de las barreras, sembrar el pánico y recoger sus frutos, el atropello, el chafamiento, cornadas te da la vida y más si vas a los toros...
el protagonista de la acción, performance o art act lleva por nombre Pajarito, y es un animal con rabia encerrada en un chiquero a oscuras...
y claro los pajaritos, necesitan volar y volar
Libertad, libertad.....

BIRIBAY Logroño. Esta semana.

Gran cartel de esta semana, que ofrece dos novedades.
Mañana martes día 4 un conciertazo con tres grupos nada más y nada menos
2 de Japón y uno de Francia
por 4 Euros la entrada, parece de broma pero así es.
Esta bandas se echan a la carretera y a rular, por el mundo con un sonido atronador y potente, dentro de una manera de entender la música con los trovadores de antaño, de bar en bar, libre de derechos, petrechos, supercaches y demás vainas.

Y el domingo dentro del FESTIVAL DE LA RISA, un festival que esta teniendo dicho de paso un gran éxito de público, y calidad de las propuestas, así tenían que ser los domingos, la de prejuicios que nos hubiéramos ahorrado sin en vez de las misas de 8 hubieramos escuchado a estos energúmenos delicados que abarrotan el Biribay cada domingo.

Este domingo viene:

PACO DOGMA presenta: PUTCHING BALL

Sub-Reality Show, Tortilla Espectáculo, Derrape Pseudoexistencial… Basado en vacíos reales de su propia memoria, Paco deconstruye en escena números absurdos, poemas de amor inverosímiles, consejos prácticos para llenar una personalidad hueca, chistes, gracias, sketchs participativos, ritos catárticos…

el trailer del show de PACO DOGMA:

CONTAC. curso en CNT

El curso de Contact en el teatro fue propuesto por Rosa Ballarín desde Barcelona.
Asistimos una diez personas que disfrutamos de una nueva(relativamente) forma de ver la danza y sobre todo una nueva forma de relacionarnos con los demás a través del cuerpo rompiendo muchas barreras que nos separan del otro por meros prejuicios y por propias inseguridades que nos atrofian a la hora de explorar las posibilidades de nuestros cuerpo en relación con las emociones.
Muchas gracias a Rosa por su ternura a la hora de proponer el curso y a todos los asistentes se están proponiendo otros para más adelante.

Para situarnos...

El Contact Improvisación es una danza relacional que se crea desde la improvisación con las posibilidades que ofrece el contacto con otro cuerpo.

El CI se gesta en los años 60-70 en EEUU por un grupo de personas lideradas por Steve Paxton.

El CI dentro del contexto social en el que nace, parte de la exploración del contacto corporal, de la búsqueda de nuevas formas de movimiento, de la espontaneidad, y de la ruptura con la uniformidad en los movimiento. Surge de la relación de diferentes actividades corporales como el aikido, las terapias corporales, danzas sociales y algunas técnicas de danza moderna.

Desde entonces, manteniendo su esencia basada en el contacto y la improvisación, toma formas y aplicaciones diversas: como danza en sí misma, como lenguaje en la danza contemporánea, como recurso acrobático, como espacio lúdico y creativo, y como herramienta comunicacional y terapéutica.

vídeo de la impro cnt...

MATCH DE IMPRO. dinámica teatral

El otro asistimos a la inauguración de una escuela de teatro infantil y juvenil, una escuela que ya estaba en funcionamiento desde hace años pero que ha crecido se ha hecho tan grande que han tenido que ampliar espacios, y vaya espacios grandes grandes. La escuela en concreto es Dinámica Teatral, sede también de la asociación teatral On and Off, una iniciativa que está promoviendo actividades como el certamen de teatro infantil que promueve el teatro en las escuelas, sin animo de competición sino de muestra.

Para la inauguración la escuela lo hizo con teatro, con una MATCH DE IMPRO, con el profe que actualmente imparte esas clases allí. Hubo dos equipos el de Soria y el de Logroño, con 5 actores cada uno, y un árbitro que regulaba la impro y daba las normas para ellas. El público ponías la frases que sugerían la impro, 10 segundos de preparación para los equipos y comenzaba la locuraaaaaaaa. El público disponía de peluches que podían ser lanzados a los actores si la cosa no iba bien. En el escenario lucha constante y rápida por parte de los actores para evitar que cada micro escena no se cayera abajo, y público no inundara el escenario con peluches. QUEREMOS MÁS, QUEREMOS MÁS......

Os dejo un video de losplaimovil un grupo chileno que realiza MACTH muy elegantes...

MUSE

Banda inglesa......son 3, el que maneja el lío Mathew Bellame
Rock bruto nacido en los locales de ensayo de la fría zona costera inglesa cerca de Plymouth. Crearon unos temas que resultó muy novedoso, combinando una sensibilidad a la hora de componer melodías vocales y arreglos a los teclados con una contundencia en la base rítmica, que hace botar a un muerto.
Trabajan para un jodida multinacional lo que les ha permitido realizar este trabajo mediático a lo grande, en el estadio donde Queen realizó también su magnífico y famoso directo en los años 80
Lo bueno es que son unos musicazos, que se atreven a tocar con gran talento para delante de 75000 personas, sin trampa ni cartón y haciendo que todo el público que pagó su entradita (la cual engrosó la cuenta de todos los participantes del cotarro, así funciona esto).
Un rock rugiente que destila rabia en su interpretación, y en su sonido, rabia que hace botar a 75000 personas gracias a los miles de watios y a una iluminación soberbia, una puesta en escena faraónica.

Pues si, me hubiera gustado estar allí.

Quizás viene la SGAE por colgar el video sin permiso del autor, así que guardarlo en secreto.

ESTÉTICAS.

Delicado paseo por las pinturas del autor japonés Katsushika Hokusai, 1760-1849 tan lejano en el tiempo y tan lejano en el espacio. Refleja escenas cotidianas alrededor del monte Fuji. Estéticas plásticas y musicales de un mundo paralelo, que aúnan la delicadeza y la sencillez.




Aunque también es verdad que los japones son capaces de realizar las mezclas más insólitas, y mirad sino el siguiente video llamado Hokusai(el pintor arriba citado) meets Dali. Te deja sin palabras la amalgama de signos artísticos, televisivos y demás tumulto. Buffff.

arde el teatro princesa en Valencia.

Sin aparente motivo el teatro ha ardido, las llamas han reducido a lo mínimo el teatro que no sólo era teatro sino princesa, y ya se sabe que las princesas no pueden estar solas mucho tiempo, y este teatro princesa llevaba más de 20 años abandonado por todo el mundo, por el público, por los actores, por los autores, por los motivos por los cuales subirse a un escenario, por los organismos públicos y privados, y los teatros al igual que las princesas no pueden estar sólos muchos tiempo, la carcoma se zampa las tablas, las arrugas atacan a los telones, la ceguera deja sin luz a los focos y la falta de calor deprime a las butacas acostumbradas a soportar con gusto a cualquier ser humano que hubiera decidido depositar su peso en ellas.
Por eso quizás esta noche, este teatro esta princesa de las artes escénicas ha decidido acabar con su existencia por la vía rápida, no podía soportar ver los guardarropas vacíos, y escuchar los ecos de los aplausos de la última función, una de Mihura que habían representado el centro de jubilados de las afueras, aplausos construidos con las manos delicadas de los nietos, de los compañeros de centro, de los curiosos, de los que van al teatro para dormir, para no pasar frío en la calle. Esta princesa este teatro no soportaba más el escenario vacío, no escuchar versos y verdades, por eso esta noche mientras todos dormían han decidido hacer una función, a las 3 de la madrugada, todo el teatro se ha iluminado como si fuese a haber un estreno, todas las bombillas de los camerinos encendidas para recibir a los actores, los focos calentaban el escenario, las butacas todas bajadas para recibir a los culos del público...todo eso ha pasado durante un minuto, y ha llegado el autor de la obra, el fuego, con su pieza maestra, la princesa en llamas, una obra republicana. Todo ha salido a la perfección, en menos de 2 horas que ha durado la función,todos los actores han hecho un trabajo estupendo, el bombero guapo que intenta rescatar a la princesa, el vecino amigo de la princesa, el policía que corta el trafico, un ritmo trepidante, un delicadeza sublime, el público que vio la función desde fuera ha llorado de principio a fin, y cuando el bombero guapo ha salido de entre la humareda, se ha quitado el casco y ha exclamado con solemnidad la última frase del texto- la princesa ha muerto- , el público llorando a moco tendido como debe ser en los mejores dramas, ha roto en aplausos durante más de 10 minutos.
Mas tarde como ocurre siempre todos se han marchado a casa, pero no como eran al principio de presenciar la última representación del teatro princesa, quizás esta noche sus sueños hayan sido distintos, aunque esta mañana las rutinas los haya devuelto de nuevo a la rueda de la cotidiano, sus sueños esta noche han sido unos sueños distintos, lejanos, de princesa y teatros.

P.D: Dicen que había entre el público, un constructor y un concejal de urbanismo frotándose las manos, quizás era el frío...

FUNCIÓN EN EL TEATRO CNT. ESTE SÁBADO

Este Sábado de Carnaval habrá función.
DÍA 21 DE FEBRERO
HORA: 19:30 HORAS
PRECIO: 3 EURICOS.
LUGAR: TEATRO CNT C/BAÑOS Nº3
OS ESPERAMOS ALLIIIIIIIIIIIIIIIIÍ...
(habrá calefactor y todo para el frío)

La compañía TEATRO POR NECESIDAD de Madrid, nos visita con un espectáculo escrito, producido y dirigido por la misma compañía.
El título de la obra SONATA PARA EVA de Rebeca Cámara( De Logroño), actriz también en la obra.

FICHA ARTÍSTICA y TÉCNICA
REPARTO

Rebeca Cámara
Sara Calvo

TÉCNICOS
Cristina Arias
ESCENOGRAFÍA
Teatro por Necesidad
VESTUARIO Y MAQUILLAJE
Teatro por Necesidad
DIRECCIÓN
Cristina Arias
AYUDANTE DE DIRECCIÓN
Sara Calvo

SINOPSIS.

Eva apenas pasa los treinta pero se siente terriblemente vieja, cansada, y sola. Cada tarde al volver a casa entona una canción repetitiva con una melodía descendente hacia las profundidades, hasta los abismos de su propio ser. Eva canta en solitario; una sola intérprete que ejecuta todas las voces. Algunos cigarrillos, un desorden de libros, papeles y ropa y una botella, ése es su único acompañamiento. La partitura está incompleta: la canción siempre comienza a la mitad y siempre queda en el aire, y siempre, hasta el día siguiente…

"POEMAS DESNUDOS Y UN TELON DE FONDO"

Ahora tenemos Fotos para compartir sobre aquellos...Poemas desnudos de Oliverio Girondo con un telón de fondo que esperemos que sigan Girando por el mundo.

¿QUÉ CONTIENE ESTE MONTAJE Y PARA QUÉ HACERLO? Poemas desnudos y un Telón de fondo, es una manera de compartir Teatro, ofreciendo diferentes formas, en las que la palabra se vuelve metáfora: se transforma en objeto, en un cuerpo que habla, en una maleta que se abre, en una regadera que llora, en algo que se toca, en una emoción muda, en una mirada que te atrapa, en una danza que te envuelve, en un aliento que te lleva, en una piedra que te hiere, en una cicatriz que grita, en una bañera que se hace océano, en una llave que te cierra, en un vuelo que te abre… En Poemas desnudos y un telón de fondo, el actor se pone al servicio de la poesía y entrega su cuerpo a la escena, para que cada uno se sirva como le venga en gana…

Homenaje de hoy. Carnaval

Homenaje a aquellos artistas que se dedican a que el mundo sea un poco más divertido, a los que fabrican diversión en serie, como esta mujer, que se dedica a que el mundo un poco más demoníaco gracias a su aerosol milagroso, el aerosol que sombrea la diversión del carnaval humano. Por un carnaval sin moldes, que cada uno gaste sus mejores caretas, sus mejores gomas.
A un lado Obama mamá(del mundo) y al otro el demonio, me quedo con el demonio que ese no miente, y es mucho más divertido y más justo.
NO A LA CUARESMA. NO AL TRABAJO.
VIVA CARNAVAL Y LO CARNAL, EL MARAVILLOSO TEATRO DEL CARNAVAL, DONDE TODOS SOMOS OTRA COSA O QUIZÁS DECIDIMOS SER LO QUE SOMOS.
¿cómo pasará su carnaval esta deliciosa mujer del aerosol? Bueno ella está en Rio de Janeiro quizás esté hasta las narices de Carnaval y se quede en casa con su marido, amasando sus cuerpos a la luz de las favelas.
Un beso para esta mujer y para el demonio.
Para Obama, pues una goma de careta.